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手绘绘本插画-手绘插画怎么画

怎样学手绘插画

01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。

手绘绘本插画-手绘插画怎么画

插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。

素材搜集

通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。

明确线稿

在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。

确定基调

确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。

软件造型

需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

手绘插画怎么画

手绘插画怎么画

手绘插画一定要注意手的姿势。

画是绘画艺术术语,在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

怎样从零开始学习手绘插画

多看大师作品多临摹学学色彩构成平面构成

学插画首先你的绘画基础要很牢固,对结构,色彩,软件(Photoshop、Painter)方面,那都要抓得很熟的。再就是你自己想往插画那个方面走,就去专攻那个方面,多画,多练,多想,多看。相信你应该懂。

插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚,在大中型外企,资深的游戏原画设计师最高月薪可达2至3万元,一般的美术设计师也在4000至8000元之间,在2007年职业的插画师的作品已经可以买到上万元,而且是一个比较正常的价格.

传统的插画师大多指的是给文章杂志配图那样的,类似于现在给那些流行小说杂志配图,或者像日本那些给轻小说配图的画手,现在这样情况早已改变,画家出版的绘本在书店一样畅销,插画不在是文字的附属,他所传达的东西更加广泛,现在CG插画师,主要用电脑画图,画那种很有设计感很前卫的图,主要是给设计类时装类数码类杂志书籍配图或者自由创作,工作性质类似于平面设计,这一类我昨天刚好问了老师,“数码插画”在国内大学没有开设这一专业的,学平面设计就可以会,因为国内对这一类插画的需求量不是很大,所以只是学数码插画就业范围比较窄,学平面设计其实就已经涵盖了。但在英国专门学这一专业的很多,很多艺术大学也开设。是个满前卫的职业。

不知道你所说的插画师是哪一种,其实我觉得上面这两种也是共通的,只是创作风格和面向对象不同,其本质都是一样的,那就是要会画画,有创意。

这是别的地址截的图,基本上把插画的性质和注意事项介绍了,从何下手?多画结构图,多看优秀的插画,多想作品中的技法。你现在可以去找个画插画的公司上班,当实习生都没事,就当促进自己,等你插画上手了,再考虑换个工作环境。

《披荆斩棘的哥哥》山海手绘海报别具一格,这样的手绘风格是如何形成的?

为了给10月29日的决赛之夜宣传助力,《披荆斩棘的哥哥》节目组为哥哥们准备了别具一格山海手绘宣传海报,从海报的设计细节来看,节目组和创作者都是煞费苦心,除了把哥哥们的面容画得惟妙惟肖,还在海报的景色上增添了许多哥哥们表演中独有的元素,即勾起了粉丝们的回忆又给每位哥哥的海报增添了独一无二的美感。

作为一个曾经有过两年绘画经历的手绘爱好者,我认为《披荆斩棘的哥哥》海报的风格一定是创作者经过多年绘画经验而养成的独属于个人的风格流派,换一个人还真画不出这种感觉。

手绘作为原创艺术的一部分,每一位作者在画风、笔锋方面都会存在或多或少的差异,就算是模仿也会存在很明显的区别,所以说原创画手的风格是非常显著的,是可以被模仿但永远不会被超越的存在。

风格对于画手来说是一个漫长的摸索过程,只有经过长时间的绘画和练习才能慢慢找到适合自己的方向,画手的爱好和习惯会潜移默化地影响到画作的风格和走向。

不管从事什么样的事业和行业,坚持和努力是最基本的要求,任何行业都不存在刚从事就大有成就的情况,一开始大家都存在迷茫找不到方向的情况,但只要坚定自己的想要的方向并坚持为之付出精力,那成功也只是时间的问题了。

哥哥们一把年纪了为何还要继续在节目中闯荡,那是因为他们从始至终都有着对舞台的热爱,他们为了舞台可以尝试着学习吸收自己从未接触过的东西,并慢慢在表演中找到适合自己的风格。他们在以自身为榜样,引导我们接触更多新鲜的事与物,教会我们从中总结经验,并从经验中提炼出适合我们的精华。

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP海报是大众喜闻乐见的一种广告形式。要想得到美观的POP海报,就要在构图、图文安排、文字、配色、流程这几方面做足功夫。下面,我为大家分享手绘POP海报六大步骤与技巧,希望对大家有帮助!

手绘POP制作的一般流程

第一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步:提炼标题和精简正文文字

第三步:选择合适的版式

第四步:选择合适的颜色搭配

第五步:选择相关的插图

第六步:按版式的要求制作POP

手绘POP制作小技巧

练好手绘POP正字或活字

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

掌握几种常用的字体装饰方法

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

排版布局要讲究

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

海报四边留空

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的`内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3~5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2~4cm空白;一般的爆炸卡四边留0.5~1cm空白。

行距大于字距

POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

颜色不可多而杂

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

插图选择要与产品有相关性

比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

活动类海报制作

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

;怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。素材搜集通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。明确线稿在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。确定基调确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。软件造型需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

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