关于钢琴弹快的方法

　弹好钢琴不是一朝一夕的，许多人看到一些钢琴家弹得飞快十分羡慕，那么如何才能提高自己弹奏钢琴的速度呢?下面是我整理的关于钢琴谈得快的方法，欢迎阅读。

　钢琴弹得快的方法

　钢琴的快速技术训练主要是神经系统的条件反射训练。在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的，更多的是“跟着感觉走”。如果某一个指法或者某一个连接之处不够准确不够熟练，演奏就会模糊不清或者中途“卡壳”，这是一件令人非常尴尬的事情。不仅普通的弹奏者会出现这种情况，就连已经成名的钢琴家也会有这样的镜头，所幸他们有着极强的应变能力去掩饰这种瑕疵，但这不能成为我们潦草练习钢琴的借口。

　要让神经系统形成的正确的固定条件反射，那么在练琴的过程中必须对每一个手指的动作予以充分的关注。每一个动作的最合理最适宜放置、动作运行的方向与力量、动作与动作之间的连接要点、只有把这些正确适宜的动作组合成一个整体。弹奏的流畅性才有了最基础的保障。每一次练习都不能允许这样的错误粗心大意不负责任的练习存在，因为一个不慎养成的坏习惯要花费很大力气才能纠正，有时还未必奏效。

　在钢琴的日常练习中应该合理的分配自己的注意力。弹奏快速需要大量消耗体力和注意力，长时间处于紧张状态，容易疲倦而导致错误的弹奏。合理的安排分配注意力，使兴奋点放在全曲的难点部分，无疑是一种明智的选择。在演奏大段技术艰深的作品时，应该在乐曲中寻找间隙让手指放松休息，以利于下一步冲刺完成整首作品。为了增强保险系数，平时的弹奏耐力训练及控制能力训练是必不可少的“苦差事”。

　对于骨间肌的训练，很多钢琴教育家和钢琴教师都编写了专门的教材，在这些教材中，比较让人乐于接受的是《哈农钢琴练指法》、《施密特钢琴手指练习》、《辟许那手指练习》以及钢琴家科托编写的《钢琴技术的合理法则》。《哈农钢琴练指法》几乎是钢琴老师首选的入门手指练习教材，它简单易行，但是我们常常发现不少练习者并没有理解编者的意图，只是照本宣科的机械练习，这种练习效果必然大打折扣。我是这样让学生练习《哈农》的：

　第一阶段对于年龄小初学钢琴的孩子，让他们在C调音阶上练习站立，适应各种音型变化。对于有着两年或者更长琴齢的孩子让他们在#C调上练习行走和跑动，在这个调上弹奏，每一组音型的手位感觉都不一样弱指的毛病会更明显的暴露出来;第三阶段让他们用减七和弦的手位来练习每一首哈农练习曲，减七和弦把一个八度平均分为四个相等的指距，用这种方法可以使每个手指在伸展的状态下进行训练其练习难度还练习强度都是非常大的。这样三遍下来这样下来，学生基本上就把哈农练习到位了。对于特别弱指，还可以加入保留指以及附点音符等形式的变奏练习进行辅助训练。

　关于神经系统条件反射的训练，每一个作品都有各自的特点和要求，但是我们还是可以从千差万别的弹奏中找到一些规律性的东西，以便使我们的弹奏自动化，从而降低我们快速演奏的难度。

　音阶和琶音是钢琴中最基本最常见的技术，也是钢琴演奏中最容易忽视的技术。弹奏声音不均匀，指法混乱等等错误随处可见。从而让钢琴练习变成了一件痛苦的事情。其实留心研究音阶技术不难发现，几乎所有的音阶都是由两个基本手位三指手位+四指手位组合而成的。我们要做的就是如何把这两种手位正确的连接。在音阶与琶音演奏中，还有一个让人苦恼不堪的事情：大指由于它的粗笨，往往一不小心就弄出粗暴的音响;而四指则正好相反，如果它的越过大指动作不够协调或者不够准确，那么在快速的一串音阶中，模糊不清的音往往就是四指演奏的。专门的半音阶技术其实非常简单，用最长的三指演奏黑键是最基本的方法。总体来说，音阶技术是一种非常容易达到自动化的演奏技术，只要养成这样一种习惯就可以了：每次练习的时候，对于乐句的关键处的音和指法特别谨慎就够了，专门的慢速练习无益于流畅性的增进，反而让练习者怠惰产生更多的错误。

　弹钢琴高抬指的方法

　高抬指一直是教学中非常主要的部分，很多人在进行到高抬指的时候，出现了困难，手指僵硬紧张，变形。还有的人力量训练的不够，手指软弱无力，懒的抬起来。说起高抬指学钢琴的朋友们一定都很熟悉了，那么在高抬指练习中，手指是一个一个单独的拾起还是还是不参与弹奏的手指也抬起呢?

　一、1指独立弹奏

　1指比较独立，弹奏时单独抬起，不需其它手指帮忙;

　二、由1指到5指顺序上行弹奏

　弹奏1指时：

　手指单独抬起;弹奏2指时：带动3、4、5指同时抬起;

　(记得2指弹下去的同时3、4、5指也落下放回原位，不要一直翘起)

　弹奏3指时：

　带动4、5指同时抬起，1、2指不毖抬起;(记得3指弹下去的同时4、5指也落下放回

　原位，不要一直翘起)

　弹奏4指时：

　带动5指同时抬起，1、2、3指不必抬起;记得4指弹下去的同时5指也落下放回原

　位，不要一直翘起

　弹奏5指时;手指单独抬起，

　三、由5指到1指顺序下行弹奏

　弹奏5指时：手指单独抬起;

　弹奏4指时：带动2、3指同时抬起;

　注意4指弹下去的同时2、3指也落下放回原位，不要一直翘起

　弹奏3指时：带动2指同时抬起，4、5指不必抬起;

　注意3指弹下去的同时2指也落下放回原

　位，不要一直翘起。

　弹赛2指时：手指单独抬起;

　弹奏1指时：手指单独抬起。

　四、弹奏顺序上行、下行混合

　弹奏的音不是连续按顺序弹出时，抬手指的方法是，以某个已经弹下去的音为基点，抬起与

　下一个音弹奏方向相同的手指。比如，3指已经弹下，下一个音要弹5指，此弹奏方向是上行方向

　，那么就抬起3指上行方向的4、5指。

　注意：

　1.两种弹奏方式的目的是相同的，都为了弹奏时手指放松，若手指已经独立，就可以单独抬

　起，不必为抬指而抬指。

　2.弹完某个音后要立即放松，其它同时抬起的手指也要恢复原位，放好手型，不要一直翘

　复调训练的方法

　复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本(还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品)。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部，弹另一个或两个声部。

　复调音乐相关知识

　所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐;赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题;创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲

　自学钢琴最重要的是一件事：毅力。如果比喻的话，有点像练长跑，而且有些时候会相当令人崩溃。不过无需着急，一定可以学会。下面我为大家整理的自学钢琴方法。

　一、入门阶段

　入门阶段就不分类别了。

　先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的(一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人)

　1、约翰?汤普森钢琴简易教程(简称：小汤，)

　特点：启蒙教材，适合幼儿学琴(比如曾经的楼主)，进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

　2、★拜厄钢琴基本教程

　特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

　缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步!

　3、约翰?汤普森现代钢琴教程(简称：大汤) 第1册

　特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。

　网上有人比喻：?就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜?，比较贴切。

　4、儿童钢琴手指练习(作者：李斐岚)

　网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。

　特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

　5、★哈农钢琴练指法

　之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

　特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性!

　我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~

　对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉!

　6、什密特钢琴手指练习

　特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

　7、钢琴天天练练(作者：E.M.伯纳姆)

　特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。

　二、初级阶段

　(一)练习曲(基本上就是车尔尼了)

　1、★车尔尼钢琴初步教程(作品599)

　特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

　对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。

　2、车尔尼钢琴简易练习曲(作品139)

　特点：这个我没有弹过?不过很多单子上都有推荐?

　3、★车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)

　特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

　成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

　4、车尔尼钢琴左手练习曲(作品718)

　特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练(一共有24首)。

　(二)复调乐曲

　首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。

　1、巴赫初级钢琴曲集

　特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人!

　顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~

　2、巴赫小前奏曲与赋格(曲)

　特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。

　我只弹过里面一首曲子，不妄做评论了。

　(三)大型乐曲

　1、小奏鸣曲(集)(编者：克勒)

　特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，(如果没记错的话是)节选的适合初学者的乐章。

　如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。

　(四)小型乐曲

　1、约翰?汤普森现代钢琴教程(即大汤)2~5册

　特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。

　2、★布格缪勒钢琴进阶练习25首

　特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听!不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气(当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了)。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

　3、★世界儿童钢琴名曲集(作者：A.E.魏尔)

　特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。

　4、★任意钢琴四手联弹曲集

　这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛!

　5、★钢琴基础教程(上海音乐出版社)1~2册

　特点：中国人编排的比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月(在第四册)啊什么的。反正因为家长比较喜欢(且能听得懂)，我当时练了不少里面的曲子。

　三、中级阶段

　(一)练习曲

　1、车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)

　特点：中级阶段的开始，标志性的作品。

　2、克拉莫60首钢琴练习曲

　我没有弹过，难度在299与740之间。

　3、车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首(作品740)

　特点：难啃的骨头，基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段(即演奏家级别的水平了)，楼主目前就卡在这里呢，最大的困难就是这本练习曲对速度的要求大大提高了，手指头跟不上。楼主正在考虑是不是要先去练一下那个克拉莫60首- -

　(二)复调乐曲

　1、巴赫：二部创意曲(15首)

　特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。

　2、巴赫：三部创意曲(15首)

　特点：比起二部又上了一个阶梯。

　3、巴赫：法国组曲(5+1首)

　特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

　弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

　4、巴赫：十二平均律钢琴曲集(24+24首)中较简单的几首

　特点：钢琴音乐的?旧约圣经?

　对于巴赫，我个人以为，喜欢就多弹些，不喜欢就少弹些，如果格外不喜欢又不需要考级的话，完全不谈也没关系。

　虽然巴赫的经典毋庸置疑，但是我们又不是专业研究古典音乐的，没必要硬着头皮面对自己不喜欢的东西?只是有些遗憾罢了，因为我个人是很喜欢巴赫的，恨不得把他从法国组曲开始的每首曲子都弹会，如果你能静下心来研究巴赫(是的，他的曲子是需要研究后才能弹的)，他将向你敞开新世界的大门。