水粉画该怎么画?具体步骤
1.起稿
开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。
色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
2.铺大色调
定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
3.具体塑造
在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。
此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。
这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。
4.细节刻划
对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。
最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。
5.调整、完成
画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。
作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。
检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。
扩展资料:
水粉画与水彩画的差别
水粉又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。
虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙烯便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
水彩透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。
即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩,就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。?
至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
参考资料:
水粉画的作画步骤有哪些?
关于日落水粉画有以下几种画法教程,如下:
一、 夕阳落日水粉画详细绘画步骤教程
1、 选择深红色的水粉,画出天空与海平面的交接线。在交界线的正中间,我们画出一个半圆。选择大红色画出。
2、 在太阳的两侧,画出稍微浅一些的红色光芒。
3、 选择**的水粉,在原来的红色基础上该画上一层**。越往底下颜色可以画的越深一些。
4、 在**的上面,我们画出天空的蓝色。由浅入深地画出层次。
5、 现在画海面的效果。因为有阳光的反射,所以海面的颜色相对会浅一些。选择浅蓝色画出海面。画的尽量不规则一些,尽量不要统一颜色平铺。
6、 选择浅一些的红色。画出太阳在海面的倒影。形状可以不规则一些。
二、 教你画水粉画绝美的夕阳
1、我们用美纹纸胶带给他固定在中间偏下的部分,接着用颜料。
2、 把这一些颜料我没用刷子给他进行涂抹开来。一个合适大小的圆形卡片,我们贴在右边。
3、可以看到呈现的颜色是比较自然的,我们将圆形卡片和美纹纸胶带给他撕开用黑色填充。
4、接着,我们用刷子把这黑色的部分,给他涂抹开来。
5、可以看到成效的,是比较自然的一个状态,接着我们用深绿色,把抖音部分和树木的部分给他进行晕染。
6、把一些比较细节的部分,我们利用刮刀进行完成。
1.在观察、理解对象的基础上,一般先用铅笔起稿,定位置,打轮廓,在起稿时首先要注意构图完整,画面要有主次。构图是体现作画过程的重要一环,如构图不恰当,会影响画面效果。打轮廊要求将形体比例结构画正确,然后用淡蓝或淡棕色,在轮廓基础上再画一遍色线轮廓,并将大体明暗画好。因为水粉色不透明,涂色以后,很容易的把轮廓遮盖住,铅笔线就看不见了。
2.轮廓画正确以后,开始上大体颜色,也就是画面的基本色调。要求从全面整体着眼,先从暗部开始,将对象的基本色调以及背景用大的色块铺起来,这一步用笔要大胆,可多用些水,画薄些,要时刻注意基本调子的正确性,抓住大的明暗关系,边画边调整。切勿将大的色块单纯地毫无变化地平涂一片,这样就感到缺少变化,没有空间感。在大体设色时,要求块面关系明暗,色调冷暖关系肯定。用笔宜大不宜小。大的基本色调画好以后,再从整体检查一下,整体关系是否恰当,若基本正确,就可继续深入下去。在大体设色基础上,下一步就进入局部刻划工作。如果说,大体设色局限于色彩的现象感觉。那么,局部刻划就应当着重深入理解和表现了。但是在局部描绘的时候,还不能停留在局部不放手,要与整体关系作相互联系比较,有些地方需要趁湿衔接好的,这时要趁湿一气呵成。水粉的上色顺序,一般可从暗部开始画,暗部色彩画准以后,以暗部色为依据,再画明暗交接处和中间色,逐步向亮部推移,高光最后画。在用笔上要一笔笔“摆”上去。凡与明暗结构、体、面关系作用不大的地方,应尽可能概括、省略。背光部的用色尽量薄,不宜厚,受光部颜色可适当厚一些。在调色不能将颜色调的过匀,过“熟”,可把色彩略调“生”点,但要避免过分生硬。最后是整理、部分作重点处理。这一步不能当作普遍的加细工作,所以,落笔要审慎。检查一下整体效果,对存在的问题须加以适当修改、调整,该加强的加强,该减弱的减弱。使整个画面色彩丰富,统一和谐。
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