油画棒郁金香绘画教程

油画棒郁金香绘画步骤如下：

材料及工具：一块油画画布、油画棒、涂画板、颜料调色板、调色刀、棉签、画笔和画画所需的颜料。

1、使用铅笔在画布上轻轻地画出郁金香的大致轮廓。可以先画出大的形状，如花瓣和茎，然后逐渐添加细节，如叶子和花蕊。

2、选择的油画棒，用棉签或手指涂抹在花茎和叶子的轮廓上。对于花瓣，可以选择淡紫色或淡粉色的油画棒。以轻扫或揉搓的方式逐渐在画布上涂抹，使颜色渐变和过渡自然。

3、使用细小的油画棒或细画笔，在花瓣和叶子上添加更多的细节。加深或突出花瓣的轮廓、叶脉和纹理。可以使用棉签或画刀来刮擦或描绘花蕊等细节。通过涂抹和调整色彩，仔细审视整幅画作并进行修饰。根据需要，可以添加更多的细节或进行色彩层次的调整，以使作品更加生动和立体。

4、通过添加更多的色彩层次和高光来调整郁金香的阴影和立体感。可以使用深色油画棒或深色颜料在画布上涂抹，使阴影部分更加明亮。对于阳光照射的地方，可以使用白色的油画棒或浅色颜料来增添高光效果。

油画棒绘画技巧

油画棒绘画技法非常灵活，可以用于广泛的主题和风格。除了绘制郁金香，你也可以尝试绘制其他花卉、风景、人物等。通过不同的油画棒颜色和质地，可以创造出多种绘画效果，如写实、印象主义或抽象风格。此外，油画棒可以与传统的油画技法相结合，例如在绘画中使用油画刷、油画颜料等。这种混合媒介的使用可以增强作品的质感和层次感。

油画棒可以通过增加或减少压力来改变颜色的浓淡和混合效果。压力越大，颜色越鲜明，压力越小，颜色越浅淡。以油画棒的边角或者直接用手指混合不同颜色。你可以在画布上使用多种不同色调的油画棒，然后利用边角或手指将它们混合在一起，以获得更丰富的色彩效果。

利用油画棒的特性，在画布上以负面的方式绘画。你可以使用颜色较浅的油画棒来创造阴影和负空间，以突出画面的主题或形状。使用纸巾或棉签可以帮助你调整和擦拭颜色。如果你需要在画布上创建一些柔和的效果或调整颜色的混合程度，可以轻轻地用纸巾或棉签涂抹。

世界名画人物

　世界名画人物，世代流传、广为人知的名贵画作就是世界名画，油画是人来历史留给我们的一份珍贵遗产，许多伟大的画家画的人物画是全世界都叹为观止的作品，下面是世界名画人物。

　世界名画人物1

　 1、《手捧豌豆花的姑娘》1890年爱德华·约翰·波因特英国

　她的眼睛和脸颊有一种很梦幻的感觉，布歇常以宫廷中的贵族嬉戏、享乐作为绘画题材。并赋予一定的神话故事背景。在他的画笔下，每一个人物都栩栩如生，让人迷恋不已。

　 2、《采摘啤酒花》查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼

　佩鲁吉尼的这幅绘画作品，描述述的是一个年轻姑娘在葎草种植园内采摘啤酒花，画中女子朴实、娴静、美丽大方，观者从中得到对美好最简单的诠释。

　 3、《蒙娜丽莎》

　有人说是达.芬奇的情人、还有人说是佛罗伦萨当地一位著名的名妓，当然还有更加脑洞大开的猜测，说这是达.芬奇的自画像。但最终证明，这些说法都不靠谱，这副画的原型为一名叫做丽沙.格拉迪尼的意大利贵妇。

　世界名画人物2

　 1、蒙娜丽莎

　《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

　该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

　 2、戴珍珠耳环的少女

　《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

　该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

　 3、披纱巾的少女

　《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。

　女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。

　 4、大宫女

　《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题。

　画作描绘了具有强烈东方情调的'土耳其宫女的裸体形象。画面上，裸体的宫女背对画面侧身倚躺在软床上，正回眸望着画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑般的美。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦。

　 5、里姆斯基科萨科夫夫人

　《里姆斯基科萨科夫夫人》是1864年德国画家弗朗兹温特哈尔特创作的一幅油彩画。这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。

　画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。

　 6、康达维斯**的画像

　《康达维斯**的画像》是法国画家雷诺瓦最具印象主义风格的肖像画之一，该图是画家于1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。

　画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重。

　整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。

　 7、画家和她的女儿

　《画家和她的女儿》是法国路易十六时代女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞于1789年创作的一幅布面油画。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。

　她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

　 8、泉

　《泉》，别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画。该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。

　在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。

　少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前，两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

　 9、骑马的女子

　《骑马的女子》是1832年俄国画家卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫沿用意大利传统风格，以风俗画样式来描绘人物肖像，探求运用人物所处的环境来烘托画中人物的性格与生活风尚。

　画中人装腔作势地骑在烈马背上，看上去是位弱不禁风的贵族**，身着拖曳的不适合骑马的长裙，静态的形象与奔跑急止的烈马形成动静的对比。构图采用平衡布势。画中主体肖像画得极为细腻，衣裙头饰表现极富质感，色彩配置华丽典雅。

　 10、蓬帕杜侯爵夫人像

　《蓬帕杜侯爵夫人像》是17世纪法国画家拉图尔所创作的一幅油画。蓬帕杜侯爵夫人本是路易十五的情妇，是那一个时代艺术家们的保护者。

　拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，她的高雅与傲慢，细腻与成熟。《蓬帕杜侯爵夫人像》中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象。

　世界名画人物3

　 《她在花丛中》

　2010年，丹尼尔夫·捷哈兹 美国，身在福中不知福，人在花中不赏花。

　1867年，布格罗 法国

　这件作品非常著名，但是作品的名称不知道怎么翻译。可能因为这个孩子太可爱了，所以各国的翻译都保留了作者的难以表述的原法文名称。

　 《采摘啤酒花》

　查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼

　佩鲁吉尼的这幅绘画作品,描述述的是一个年轻姑娘在葎草种植园内采摘啤酒花,画中女子朴实、娴静、美丽大方,观者从中得到对美好最简单的诠释。

　 《窗边阅读的女人》

　1930年 德尔菲恩·恩霍拉斯 法国

　 《正在穿鞋的姑娘》

　1890年 赫伯特·詹姆斯·德拉波 英国

　十分优雅

　 《冷冷的夏天》

　2012年，谢尔盖·马什尼科夫 俄罗

　雨中的情侣，美的不像画！

　这张的光影效果让我震惊了好久

　9日女王Jane Grey

　第一眼看到的是温润如玉的手指，被深深打动。心下疑惑，这样一个美人儿怎么就上了断头台。做了9日的英格兰女王，16岁（一说17岁）便被处死。一只美丽的无辜羔羊。

　 《手捧豌豆花的姑娘》

　1890年 爱德华·约翰·波因特 英国

　当代艺术家，谢尔盖·马什尼科夫，列宾美术学院是个好地方。

　胡戈·辛贝里*的《受伤天使》。（*Hugo Simberg，官方中文译名不确定是不是这个。）象征主义画作。

　欣赏这幅画的每个人，大概都可以在其中或多或少发现自己生活的影子。我想《受伤天使》被称作芬兰国画的原因，或许就是因为它在描绘心灵的同时也能够给人一种治愈的力量吧。

　据说小天使手中拿的花是芬兰的国花铃兰。芬兰乐队Nightwish也根据这幅画创作了一首名为《amaranth》（不凋花）的歌曲。生活可能会很沮丧，但不全为如此。困顿之时希望仍如花，永生不败。

　这张也很美，她的眼睛和脸颊有一种很梦幻的感觉。orz我还是忘了名字和作者，都是相册里面放了好久的图。

　布歇常以宫廷中的贵族嬉戏、享乐作为绘画题材。并赋予一定的神话故事背景。在他的画笔下，每一个人物都栩栩如生，让我迷恋不已。