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怎样画紫藤·牵牛花

紫藤花的画法:

怎样画紫藤·牵牛花

紫藤属于落叶类缠绕性大型藤本植物,为长寿树种,所以民间喜欢种植。紫藤花的结构为中间一条主枝,枝的四周生长出密集的花朵,花朵开放时先从上部展开,等一串花完全开放时,花已经接近凋零。

紫藤花因为花朵密集,所以在中国画表现中一般只有两种画法即:白描画法和写意画法。

白描画法:

①使用木炭条大体勾勒出花的外部形状和位置,这个步骤要考虑充分,否则视觉上会出现不好的效果。

②勾画花朵,勾画花朵时从最下面完全显现的花朵画起,然后逐渐向上推移,直到把一串紫藤花完全勾勒出为止。

③勾勒连接花朵的嫩枝,勾勒嫩枝时要做到时隐时现,但是笔意上要衔接,做到笔断意连的效果。

写意画法:

运用写意画法表现紫藤花是人们常用的表现方式。

①要调好颜色,紫藤花的颜色一般用中国画颜料中的花青加曙红调和,调时按需要确定两种颜色的比例。

②开始绘画,从紫藤花串的最底部开始画起,下面画的深一些,上面的花朵要浅,因为上边的花朵已经绽放,颜色相比较下就会变得浅一些。

③勾画嫩枝,勾画嫩枝可以用墨,也可以用汁绿颜色。

④画面调整,至此一幅紫藤花就较好的表现出来。

牵牛花的画法:

牵牛花亦称喇叭花,是一年生蔓性缠绕草本花卉,蔓茎细长3至4米,叶互生,有心形全缘或三歧二裂两种,腋生1至4朵花,喇叭形花冠,花色美丽多样,有紫、红、粉红、白、蓝等色,花期在6至10月份,朝开午谢。

①首先,调曙红加朱砂少许,笔尖蘸胭脂,用侧锋画花。大白云笔调淡曙红,笔尖蘸浓曙红,侧锋笔从上往下画,共三笔,花辨呈圆弧状排列,画出稍远花瓣。画时落笔要实,收笔要虚。

②笔调浓曙红,中锋用笔,两笔画出向上弯曲的近处花瓣,呈半弧形。

③再用淡曙红,侧锋两笔画出花瓣下的喇叭筒。

④用浓墨三笔画出花托。

⑤调浓墨,笔尖蘸少许浓墨,笔根处加清水少许,用浓淡不同墨色侧锋画出前后呼应的几片叶子,几片叶子要一气呵成,不要调一下墨画一下,显得不连续。叶子的浓淡,方向要有变化。注意墨的浓淡、干湿与笔画的大小、虚实,布叶要注意疏密、浓淡、大小、曲直,即要有节奏。

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⑥叶面画毕,用浓墨中锋勾叶筋。勾叶筋时,注意要在叶子的墨色还是半干时勾,太干,线条则浮在纸面上,太湿,线和叶子湮成一片。可主脉支脉都画,也可只画主脉,注意线条的粗细、长短、疏密虚实。

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⑦等叶、花都画好后,再画花蔓,先要弄清楚花蔓的来龙去脉,用中锋中墨顺笔画出主蔓,再用淡墨画出枝蔓,将叶和花穿合在一起。用笔要灵活洒脱,柔中有刚,线条行笔要流畅灵动,缠绕要松动自然,注意花蔓的直曲、浓淡、虚实,缠绕出的空白的大小、形状,要对比而得度。利用笔墨的浓淡,运笔的快慢,画出花蔓的虚实、主次关系。

几种常见的工笔花卉的着色方法

美术工笔玉兰花创作立意构思怎么写

美术工笔玉兰花创作的立意构思可以从多个方面入手。首先,可以从玉兰的形态、颜色、象征意义等方面思考。玉兰是一种高雅、纯洁的花卉,常用来比喻高贵、高尚的品格,也是中国传统文化中的象征之一。因此,在创作中可以通过细腻的笔触、清新的色彩表现出玉兰的高雅气质,同时也可以借此表达对高尚品格的追求和崇敬之情。

其次,可以从创作风格、表现手法等方面思考。美术工笔是一种注重细节、精细描绘的绘画技法,常用于描绘花鸟、人物等细致的主题。在玉兰花的创作中,可以运用工笔技法来表现花瓣的纹理、叶片的质感等细节,使作品更加逼真生动。同时,也可以通过线条的运用、色彩的配合等手法来营造出清新的氛围,让观众感受到玉兰花的美好。

最后,在立意构思中还可以考虑到作品的审美价值和文化内涵。玉兰花是中国传统文化中的重要符号之一,代表着高尚品格、纯洁美德等价值观念。因此,在创作中可以通过细致的描绘,展现出玉兰花的美丽形态以及所代表的文化内涵,让观众在欣赏作品的同时,也能感受到中华传统文化的魅力和影响。

总之,美术工笔玉兰花创作的立意构思可以从多个方面入手,既要表现出花卉的美丽形态,又要传递出文化内涵和审美价值,同时也要注重细节描绘和表现手法的运用。通过精心构思和细致描绘,创造出一幅美轮美奂的玉兰花作品。

工笔画中、玉兰花(白色)怎么调配的颜色?都用了哪几种颜料?

工笔画

白玉兰用到的颜色有:墨、藤黄、胭脂、花青、白色、三绿、赭石、钛白、草绿。

绘画调色方法:

一、用淡墨勾勒花瓣,略加重墨色勾花芽和苞叶,浓墨勾枝干。

二、用黄赭色(藤黄加胭脂加淡墨)渲染背景底色,花头部分用水笔吸开颜色;干后花头用白色平涂二至三遍;用汁绿色(藤黄加花青加胭脂)平涂花芽,淡墨擦染枝干。

三、用暗**(藤黄加淡墨)分染花头层次;三绿分染花芽,赭石分染花苞;枝干用淡墨渲染。

扩展资料:

笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

常用的染色笔有:大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软,一般不太好用,兼毫笔较好,因为它外层是羊毫,中间部分是硬而挺的毛,因此既能含水分又有弹性。

工笔画经常需要涂底色,或做大面积的平涂和渲染,因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。

冬季玉兰花蕾可做插花吗?在室内会开花吗?

冬季玉兰花蕾枝条,可以做插花。可在花蕾尚未盛开时,用利剪剪下。花瓶可用古朴、大方、典雅、形状、大小要和花枝配套。为了保持平稳,可在花瓶底部放几块小石头,以免头重脚轻,并作点缀。插花用水,如用自来水,须事先置于缸盆中静放三日再用,瓶水不能一劳永逸,应每日添换;晚上,可将花瓶移于冷凉处。玉兰花,自然花期在2~3月,室内插花可持续10天左右。

插花的设计造型,一般是有原则,无定式。也可自由发挥。花枝可插一种或两三种,尽量避免成一条直线,注意高低错落即可。

今天准备工笔画范画,在这与大家分享一下工笔画几种染法染法 1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。 3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。 9、接染:方法是分碟调出二至三种图案色,各色厚薄相同,多为同类色或类似色,分几枝笔将各色铺于纸上,迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。先竖后横,迅速准确,使之不露笔痕,色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法

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