意大利园林对欧洲造园的影响

文艺复兴景观设计较以前有了一个新的特征：那就是人工景观强调与自然环境融合而不是隔绝。在大前提下，贵族庄园就山顶跌级而建，将绿色尽纳眼中，氛围愉悦轻松。同时，在园林线路中安排一系列象征题材装置小品，充满了各种意味隐喻。所有这些对英国18世纪风景园大师威廉.肯特有重要的影响，为英国如绘式风景园发展奠定了基础，也为现代造园提供了极好范例。

中世纪，在西罗马帝国陨落后，欧洲文明变得更加区域化，这些国家的土地没有中央集权，很多首府隅于城墙内，整个城镇的经济和社会系统带有封建社会的特征。但是在这之后，当世界景观史发展到文艺复兴这一页时，人们的世界观的转变了，相对于中世纪人们更强调经营内在的天堂园的视觉景观来说，文艺复兴的景观设计开始变成全新的基于广泛的、更加自信的人类权力的观点之上的台地园。就文艺复兴的台地园来说，两个重要的特征：分别是融入绿色全景来结合人工自然，以及无所不在的隐喻。

一、融入绿色全景 结合人工自然

强调外部观念的景观设计发展始于文艺复兴这个人类社会的真实和神的理想世界开始分离的时期。虽然相对发展缓慢，却宣告着一个伟大时代的到来。中世纪代表禁欲的围城打开了。景观设计中虽然还有墙，但它的作用已不仅仅是强调保卫，更多的是强调在轴线规划之下的对于空间的介入和强调墙的边界线到地平线的扩张，这是一个伟大的进步。

新柏拉图哲学家Plotinus指出所有的创造能散发神性,并伴随着精神的神秘统一。他的哲学认为，传递、任职、创造的文化机构矗立在低处的地球和高处的神灵之间的中部。他的爱和亵渎的哲学观影响了当时的艺术家使得传递了纯粹理念的美到了现实的世界，有数学观念的理性比例和和谐的工程。

于是，在整体的科学技术和人文发展的大氛围下，静态中世纪的循规蹈矩的禁闭宇宙观念逐渐被更加轻松开放的和亲密与自然对话的空间所颠覆。

就15世纪中叶设计的菲耶索莱镇（Fiesola）的美第奇台地庄园(Villa Medici)（图1）来说，家族的显赫使得所有新的设计能够思想广泛甚至超越地融入当中。也许在当时这个庄园的设计带有某种探讨性，但却不经意成为了文艺复兴时期的一个造园范式，影响了之后的设计。层层台地提供了全景观赏的最佳位置，山下景色一览无遗。人与自然的对话如此亲切，使得视觉上的享受化为了精神上的愉悦和满足感。

而在之后16世纪设计的最经典的文艺复兴台地园——埃斯特庄园(Villa Este) （图2）中，台地得到了更加充分的利用，除了与自然相融之外。最富有自然灵性的水也引入园中，以富有表现力的形式结合着自然和人工。

另外，种植奇珍异木也成为了当时一个时尚。在中心主园，修剪过的灌木丛排列成一些几何的形状，与水果树和一些草地共同组成了一些有序独立的空间，使空间更加生动有趣。在上部台地一直到山顶的地方，侧面缩短形成了一个梯形。种植着柏树、杉树、橡树和月桂树并立连续结合着一些常青灌木。这些树木排列稍显无序和野趣，并且坡道和自然之间没有过渡区域。但下部的有序并置植物的软化作用使得顶部的树木显得并不那么突兀。这些都是台地园的一个人工设计特征。

在整个文艺复兴社会背景下，正是由于人工设计中将绿色植物和自然全景引入，使得文艺复兴的台地园相对来说更加具有轻松的乡村田园生活氛围，并开创了一个新的清新时代。

二、无所不在的隐喻

1.神灵及宗教题材的吉祥寓意

人文主义者对古典神话的兴趣为艺术家提供了题材，同时设计师又把这些素材叙述般地应用在行走线路中，在园林的路线中以成组和虚拟场景组合的形式并结合一系列插图陈述出现。

与古老的前辈一样，文艺复兴别墅的主人希望密林成为由雕塑代表的河神、山林水泽女神、森林之神、畜牧之神、黛安娜和维纳斯的场来之地。表达着主人对健康、美丽、富饶等吉祥美好愿望的追求。

在卡斯特罗镇(Castelo)的另一个美第奇庄园中，能够看见囚入石中的的河神在山上俯视整个佛罗伦萨来表达城市的自然背景，河神的柔软、丰满和性感的身体，温柔的面容象征带来了整个区域富饶。

由尼可洛.特里波洛在美第奇庄园创作的《丰饶角》（cornucopia）大理石雕塑，表现了西方艺术中著名的象征物——丰饶角。在古希腊神话中，丰饶角原来是山羊阿玛尔特亚的一只角。在众神之父宙斯年幼的时候，阿玛尔特亚曾经用自己的乳汁将他喂养大，作为回报，宙斯赐予阿玛尔特亚富有魔力的山羊角，无论它想要什么，都可以从这只角中得到。在西方艺术中，丰饶角象征富饶和丰产，里面装满了鲜花、果实和谷物，常常与丰饶角一起出现的，是罗马女神佛图讷，这位掌管命运的女神手里拿着丰饶角，象征着和平、仁慈和幸运。

另外，朗特别墅(Villa Lante,1573) （图3）的丛林唤起了人们对还进时代神话回忆——《旧约》中所说的类似的另一场惩罚型洪水。在这个古老的传说中，人类的邪恶令朱庇特发怒，决定用洪水毁灭人类，洪水非常之大，甚至可以看到海豚在森林中游动。最后只有两个有道德的人存活下来，他们的子孙后代必须勤劳耕作，才可以使土地结出果实。

园林中常见的文学主题包括：黄金时代、极乐世界、朴质的美德、主管爱之园的维纳斯、阿波罗、缪斯、希腊神话中部之山，以及执行几乎不可能完成的任务或受到狡诈魔法袭击的善良的英雄。

2、对庄园主人的歌功颂德

增加花园的的文学性是文艺复兴园林构图发展的另一个更为明显的动机：园子的主人通过象征的手法使其声望得以扩大，这种象征常暗含着园主人正运用他的权力做善事。

在朗特庄园中，伯拉蒙特(Bramante)的轴线设计与极具想象力的水的应用相结合，形成一种经典的表达，并且也设置了大量含有隐喻意味的雕像——把人文主义知识与个人荣誉、家族骄傲结合起来。花园清楚地展示了主人的美德：他使周围的土地更为肥沃，并且在古代文明的传统中，他是能使人类的精神达到最高境界的艺术的保护人。主教设计的小龙虾——是与家族名字相匹配的一个双关语，该图案在花园中的一再出现，暗示着主教的成就。

三、对18世纪英国风景园的影响 ——威廉.肯特的意大利风

18世纪英国自然是风景园的出现，改变了欧洲有规则式园林统治的长达千年的历史，这是西方园林艺术领域内一场极为深刻的革命。当时欧洲大陆兴起了诺特式造园热时，英国虽然也受到影响，但影响程度明显小于其他国家。究其自然原因：一是英国地形丘陵起伏，建平展的花园动用土方大；二是英国多于潮湿，植物修建整形成本太大；三是畜牧业明显地改变了英国的乡村景观和风貌。

这一阶段涌现了大批对英国风景式园林产生巨大影响的设计师，其中——威廉.肯特(Villiam Kent)是真正摆脱了规则式园林的第一位造园家，创造出了一条新路，成为真正的自然风景园的创始人。他在院中摒弃了绿篱、笔直的园路、行道树、喷泉等，而欣赏树冠潇洒的孤植树和合树丛。他还善于以十分细腻的手法处理地形。经他设计的山坡和谷底，高低错落有致，令人难以觉出人工刀斧的痕迹。他认为风景园的协调、优美是规则式园林无法体现的。肯特认为，新的造园准则即完全模仿自然、再现自然，而“自然是厌恶直线的”，这就是肯特造园思想的核心。

更让肯特出名的，是肯特在园林设计中广泛运用的意大利风。采取罗马风格除了英格兰本身自然情况的影响之外，更重要的是从政治上看，法国的园林形势与专制制度有关，而18世纪时有较多民主思想和要求的英国人来说，法国园林逐渐地不能被接受了。所以英国的园林设计尽量摆脱法国园林的奢侈，转到寻求巴洛克以前的时代，意大利简朴单纯的设计形式。

现在一致得到承认的是肯特对斯陀（Stowe Garden）（图4）天堂园的贡献——对园内两栋建筑采用了简朴的设计。斯陀园中哥特式的教区建筑的圆形穹顶古罗马风格建筑形式，系列柱廊、维纳斯神庙、文艺复兴时期半圆形室外坐椅，甚至还有从罗马马第美别墅中发展而来的木头桥，这些形式和纪念物都有一种神话祈祷的含义，如在梦境中。

除了采取意大利的风格元素之外，肯特还在英国园林中寻找意大利时期建筑和园林设计中的空间手法，比如罗马的神庙设计中会故意设计让行者环视周围景观，所以，在洛夏姆园(Rousham Garden)（图5）的设计中，我们可以看到肯特设计的立柱长廊，透过这些长廊，可以俯视周围的风景，这容易让我们在联想到意大利台地园空间设计的手法，这同样是肯特获得成功名望所在。

因此，肯特的设计中，透视空间组织是美学和戏剧性的结合。这些完全自然的风景结合意大利风格的建筑形成了英国园林的初期设计的典型风格，它受到了英国上下的普遍认可，为接下来的园林发展提供了良好的铺垫。文艺复兴的自然、开放和象征至今仍是我们造园的一个重要参考。

古代园林 (公元4世纪之前)

埃及园林、巴比伦园林、希腊园林、罗马园林

中世纪欧洲园林 (5-15世纪)

中世纪西欧园林

伊斯兰园林

意大利文艺复兴园林 (15-16世纪)

法国古典主义园林 （17世纪）

英国自然风景式园林 （18世纪）

近代城市公园 (19世纪)

现代风景园林 (20世纪)

1.三大园林体系：中国的风景式园林与西方规整式园林、伊斯兰规整式园林。

2.园林形成的三大背景：大自然的造化、社会历史的发展、人们的精神需要

3.中国园林发展的历史阶段：1、园林的生成期2、园林的转折期3、园林的全盛期4、园林的成熟前期5、园林的成熟后期

4.周：周文王的灵台、灵沼和灵囿

5.秦汉：上林苑，魏晋南北朝：铜雀园、芳林苑、华林园，隋唐：隋西苑、华清宫，宋：沧浪亭，网师园

6.狩猎、通神是中国古典园林最早具备的两个基本功能

8.秦始皇：堆筑岛山名为蓬莱山以摹拟神仙境界，开启了西汉宫苑中求仙活动之先河。

9.建章宫打破了建筑宫苑的格局，在宫中出现了叠山理水的园林建筑。

10.太液池，其中有瀛洲、蓬莱、方丈象海中仙山。”——一池三山

11.山水画已经摆脱作为人物画的背景的状态，开始出现独立的山水画。宗炳《画山水序》“畅神”王微《叙画》“作画之情”

12.隋西苑西苑标志着中国古典园林全盛期的到来。其规划设计具有里程碑的意义。其造园创作是我国宫苑演变为山水宫苑的转折点。

13.唐华清宫白居易洛阳履道坊宅园、庐山草堂，王维的辋川别业

14.北宋“四大禁苑”——金明池、琼林苑、玉津园、宜春苑。大内御苑——后苑、寿山艮岳、延福宫

15.北宋的私家园林主要有三种类型：宅园、游憩园、花园。

16.网师即渔翁，仍含渔隐的本意，都是标榜清高的。

17.文人园林的风格特征：简远、疏朗、雅致、天然

18.“三山五园”：万寿山清漪园、玉泉山静明园、香山静宜园、圆明园、畅春园

19循墙廊到达园中各处，这是狮子林在布局上的特色

20.三个园林雏形要素——园圃、囿、台

21.北海东岸景区：濠濮间—画舫斋景区，北海北岸景区静心斋一座典型的园中之园

22.观音殿是中国现存最大的方亭，静明园的玉峰塔是静明园的制高点

23.圆明、长春、万春总称为圆明园

24.颐和园的佛香阁

25.世界遗产：离宫御苑——避暑山庄、留园、拙政园、网师园及环秀山庄

26.外八庙、木兰围场

27.苏州著名私家园林：沧浪亭、网师园、耦园、拙政园、狮子林、环秀山庄、留园、艺圃

28.留园中区的总体布局，采用“前厅后山，隔池相望”的布置

29. 日本园林主要形式：林泉式、筑山式、平庭、茶庭、枯山水

30. 日本园林代表作：大德寺大仙院、龙安寺石庭 代表着已发展成熟的枯山水艺术。

31. 江户时代代表作：桂离宫

32. 日本庭园风格特征：“任何时代赞扬自然的美，并可看到适应自然姿态的遗迹”。 日本园林设计的传统思想：人与自然的高度结合。

33.. 西班牙伊斯兰园林实例——阿尔罕布拉宫苑（桃金娘宫庭院、狮子宫庭院）

34. 英国风景式园林的代表者

布里奇曼——规则式园林向自然式园林过渡的典型代表人物。

威廉?肯特——完全摆脱了规则式园林的第一位造园家，成为真正的自然风景园林的创始人。

朗斯洛特?布朗——继肯特之后成为英国园林界泰斗，被誉为“大地的改造者”。

胡弗莱?勒普顿——18世纪后期最著名的风景园林大师，主张风景园林要由画家和造员家共同完成。

威廉?钱伯斯——极力传播中国园林艺术风格。

35. 英国自然风景园林可以划分为三种类型：宫苑花园——邱园；别墅庄园——查兹沃斯风景园、斯陀园；府邸花园——霍华德庄园

36.. 勒诺特尔式园林代表作——凡尔赛宫苑、沃—勒—维贡特府邸花园

37. 凡尔赛宫苑的主要内容（主轴线序列）

宫殿区——拉托娜泉池——国王林荫道 （绿地毯）——阿波罗泉池——十字型大运河

38. 凡尔赛宫苑的园中园——特里阿农宫苑

39. 巴洛克式水剧场（位于伊索拉.贝拉庄园）

40.. 意大利台地园代表作：兰特庄园、鲍蒂别墅

41. 兰台庄园最突出的特色在于 以不同形式的水景形成全园的中轴线。

42..西方园林经历的时期：古代时期、中古时期、欧洲文艺复兴时期、欧洲勒诺特尔时期、自然风景式时期、现代公园时期

43. 传统的西方园林以：意大利台地园、法国古典主义园林和英国自然风景园林为代表，同时也代表着规则式和不规则式这两大造园样式。

44. 古埃及园林类型：宅园、圣苑、墓园

45.中国古典园林的特点：本于自然，高于自然、建筑美与自然美的融糅、诗话的情趣、意境的蕴涵