苏州园林的特点是什么?

苏州园林课文分析

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1苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本（含义：典范、样本），各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。

2设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。（苏州园林整体特点）为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。（具体表现4个方面）总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

第2段总说苏走园林的整体特点。告诉我们怎样欣赏园林艺术。

3（苏州园林是不讲究对称的）我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的（作比较说明）。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣（有哪些呢？），是不讲究对称的。皇家园林一般讲究对称美，凸显皇家的威严。苏州园林不讲究对称，体现的是一种自然美。（各有利弊，各取所需。）

4苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。（“艺术”是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；“技术”意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制。）或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间（游览者的感觉）。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。（静态美）池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景（动态美）。（举例子说明）

第4段：假山和池沼的配合体现了山水刚柔相济的自然灵动之气。

5苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树（严肃、呆板的感觉）：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。

第5段：中国画：不对称、不整齐的自然灵动之美。

6游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，（请同学们理解一下“隔而不隔，界而不界”的含义：尽管猛一看上去花墙和廊子把景致分开了，但是因为墙壁是镂空的，廊子两旁无所依傍，，所以景致并没有被真正隔开，而只是缓冲了一下视线，使得景物不是一览无余地呈现在游览者眼前，而是逐次展开，这样就是游览者在心理上觉得园林中景致复杂了、有层次了。）因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。（层次美）

第6段；中国画虚实相生的审美情趣。这隔与不隔之间，体现了深邃幽远含蓄之美。给人一种“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁然开朗的惊奇感。这便是“隔而不隔、界而不界”美之所在吧。

7 游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。（讲究“点缀”。）

第7段：在追求画之灵气和神韵，点面结合。

现实中的点缀之美：医院苍白的房间，放一束鲜红的玫瑰，充满了生气和活力，逼走了死亡。另外自然、家居装饰中适当的点缀给生活带来的生气等等。

8苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。（朴素之美）。

第8段：历来是中国古人所追求的审美风格，它体现了一种既雕既琢，复归于朴的自然天成的艺术境界，这是一种很高的审美境界。但这种素朴不是简陋、粗糙，而是精雕细琢之后却又不见人工痕迹的素朴淡雅，是绚烂之极归于平淡。

9苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。（谐和之美）

园林建筑色彩的谐和，文章则运用比较的说明方法，把苏州园林的建筑颜色与北京园林建筑的颜色进行比较，说明苏州园林讲究自然之趣，大多漆广漆（天然漆的一种），这种颜色与周围颜色和谐地统一在一起，从而使人有一种“安静闲适”的感觉。到了花开的季节，相映成趣。

10可以说的当然不止以上这些，这里不再多写了。

总结：《苏州园林》突破时间和空间的限制，融说明、记叙、议论于一炉，以精炼优美的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度抓住苏州园林的艺术特点，条分缕析地作了正确、深刻的介绍，使文章既眉目清楚，生动形象，又耐人寻味，启人兴趣。此文章不仅给人以知识，更重要的是给人以美的享受。

最早的苏州园林可上溯到公元前6世纪春秋时的吴王园囿，私家园林最早见于记载的是东晋的辟疆园。据《苏州府志》，苏州园林在周代有6处，汉代4处，南北朝14处，唐代7处，宋代118处，元代48处，明代271处，清代130处。至今仍保存开放的有十几处。与西欧古典主义园林对称的布局、整饬的建筑格局相异，中国园林则追求因地制宜，顺其自然，循例自然。园林布局变化多端，用建筑、花木、围墙、假山来阻隔视线，同时又用曲廊、虹桥、幽径、漏窗、池水使视线不断，而又令人几经周折不能窥得其全貌。山径、石路、溪流都是委婉曲致，景色自是连绵不断，但在一个位置上只能清晰地看见景致的一部分，其他的则若隐若现，美妙极致的景色似乎总在未到的地方招引着你去欣赏。

拙政园是苏州最大的园林，占地51950平方米，它与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称为中国四大园林，主要代表明代风格。

拙政园位于苏州娄门东北街，初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，元代为大宏寺。明嘉靖正德年间，监察御史王献臣弃官还乡而改为拙政园，取晋代潘岳《闲居赋》：“筑室种树，逍遥自在，灌园鬻疏，以供朝夕之膳……此亦拙者之政也”之意。王献臣死后，儿子将园林赌输。后来几度易手，现在的拙政园是清同治十年（1871）巡抚张之万恢复拙政园旧时的名称，并把西边的补园与东边的归田园居并入拙政园内，成为苏州最大的园林。

拙政园以山水并重，水面占全面积3／5。总体布局以水池为中心，楼、台、亭、榭沿池畔而建，整座园林如浮在水上。就简略繁，实中有虚，虚中有实的艺术手法，巧妙地把平淡景观渲染出绚烂之盛的深邃意境。粼粼池水中，遍种莲花，许多堂、亭、轩都结合莲花命名，如远香堂、荷风西亭等，可以说拙政园是个观赏莲花的好去处。园中建筑朴素、平淡而隐有天真开朗的风格，颇合拙政之名。

留园地处苏州市阊门外留园路，占地约20000平方米。明万历年间（1573～1620）太仆寺少卿徐泰营造东西两园。清乾隆末年，东园为刘恕所得，嘉庆三年（1798）重修取名寒碧庄，俗称刘园。光绪二年（1876），官僚盛康据有此园，加以扩建，取刘字谐音，改名为“留园”。

留园分为中东西三部分。中部为东园与寒碧庄旧址，是全园的精华。这里有清池一泓，池西北山丘高低起伏，老树浓阴，池东南的清风池馆、潦濮亭、涵碧山庄、绿阴轩等错落有致，虚实相间；在池水周围的长廊上嵌刻历代书法家的300多幅法帖，称为“留园法帖”，其中最为著名的是王羲之、王献之父子的法帖。

而苏州其他古典名园也各有其美，如网师园、沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园，或以叠山理水胜出，或以因借布局构奇，或以意境深远显长，不一而足。其园林中种种深幽情致，笔力难逮，必须去亲历体验方能得窥其中奥妙。