金农隶书的多样书风

金农的书法艺术以古朴浑厚见胜，富有浓重的金石气，字形古拙，看似怪诞，实则自出机杼，显示出无穷的创造力。金农诸体兼善，而隶书是贯穿其书法创作的主线。其成名作“漆书”不是一蹴而就的，在漆书形成之前还经历了魏体隶书、前漆书等阶段。这些隶书都给我们留下美的享受。笔者从其各种书体形成的原因、特点来谈谈金农隶书的多样性书风。

一、郑簠时风隶书

早年的金农，初到扬州受时风的影响，原本“不善”书写的他选择最便捷、最速成的方式，直接学习当时扬州隶书高手郑簠。从《夏承碑》入手，进行反复临摹。《范石湖句隶书轴》就是金农早期的隶书代表。从整幅作品看，其结体、用笔、章法无不透露出郑簠的影子。与清代其他隶书相比，郑簠隶书更接近汉隶笔意，结体高低错落，参差变化，用笔轻重得当，挥洒自如，摆脱了元明时期对隶书处理平板、均匀的束缚。更大的改变是在章法上深入理解和借鉴汉代人习书时字距宽、行距密的排布特点。与郑簠隶书相比，金农此幅《范石湖句隶书轴》主笔更为突出，如“过”、“汲”、“弯”、“朱”等字的波、挑处理地更加流动飘逸、轻松自如、神采飞扬，金农的《范石湖句隶书轴》比郑簠的《韩愈诗轴》高出一筹，而《王彪之井赋》虽有郑簠的痕迹，但笔画的独到处理足以看出金农对隶书的理解能力。

二、汉碑书风隶书

? 积极进取的金农不满于现状，在隶书上广下功夫，广泛临习汉代《华山北》、《乙瑛碑》、《郙阁颂》等碑。尤其将《华山碑》作为终生临习的对象。正如金农自己所说，“会稽内史负俗姿，字学荒疏笑骋驰，耻向书家作奴婢，华山片石是吾师”。或许正是金农这样不甘为“奴书”、“婢书”之人的生性，才有他对金石碑版的执着，才能看到一个书体多面手的金农。

《王融传》、《王秀传》是金农在游历过山西到达曲阜后写的。或许一路在北方的游历给创作带来些许灵感，才得以创作出这两件精美的作品。此期的作品完全看不出初学郑簠时时风的痕迹，其用笔圆活、灵动自如。与之前《范石湖诗隶书轴》相比，多了几分成熟，少了些许轻率、恣肆。可算得上是金农隶书成熟的标志。仔细观察此作，不仅有汉碑的神采，而且还有20世纪出土的汉简韵味，足以见证金农对汉代金石碑版透彻的理解力。李在铣这样评论金农：“笔笔从汉隶中来，意味深长，耐人寻绎，世以为怪，友亦以怪。怪世人，以不怪为怪也”。王瓘题跋曰：“汉人分法，自赵宋以后，遂失自传。赵松雪、文征明，偶一为之，但取方整而已。至郑谷口，力求复古，用笔纯师《夏承碑》，深得汉代技法。沿及雍乾之际，善隶者人人宗之矣。能出其范者，冬心先生，始亦从此步入，后见《西岳华山碑》，笔法为一变。此册运笔结字纯师《华山碑》，间亦有芝英笔体流露毫端，盖习气既久，未能遽然欲尽也。至匠心独运，精妙入神处，实不愧为中郎入室弟子。安吴书评仅列能品，犹未许为知音也”。由此可知，金农隶书造诣高超，与时人比更胜一筹。

三、魏体隶书

勇于探索的金农是不可能陶醉于已有的成就而孤芳自赏的，所以我们看到了48岁以后的金农凭借着对金石碑版的理解，创造了“魏体隶书”，此期的代表作有《王尚书隶书册》、《牛戬传记》。其作品笔画粗细几乎一致，字形结构成瘦长体势，每字最后一笔似出未出，极有汉简韵味，波挑收尾处嘎然而止，行笔爽劲果断，表现出苍茫、敦厚、质朴、简洁的风格，作品用竖线隔开，章法俨然有序，此期间创作为以后漆书的出现打下了坚实的基础。

四、“漆书”隶书

? 金农不落窠臼，50岁之后创造了“前卫”的书体“漆书”，当初以诗画自居的金农万万没想到在几百年后他会成为“漆书”的“代言人”。直到晚年，其漆书达到最高峰。金农在“漆书”上的成就并不是一蹴而就的，而是一步步有稚嫩走向成熟。我们从以下三个时期分析金农的“漆书”。

? （一）、“漆书”创作初期。此期的代表作品，《司马光佚事轴》是由魏体隶书到漆书的过渡作品。其用笔圆润，横画着意加宽，笔锋侧卧扫过。从作品中可以看出起笔已有“斩截”之法的雏形，收笔开始运用“倒薤”式露锋，对墨色也有所讲究，有飞白之笔出现，字形上个别字如“嵩”、“香”呈瘦长体势，已有“漆书”的元素。

? （二）、“漆书”创作的过渡期，《记沈周叙事轴》、《二体书册》（图7）是同一时期的作品，最能体现其过渡时期的特点。作品以“扫刷”过的扁平笔画代替原隶书“八分”的圆润和丰腴。“斩截”与“倒薤”的起收笔得到完美而彻底的释放，用笔果断而熟练，结体高低错落富于变化。

? （三）、“漆书”成熟期。《童蒙八章》是其65岁所作，从《记沈周叙事轴》到《童蒙八章》，金农一直不断完善其中的细节。《童蒙八章》与《二体书册》一样，都是长卷作品，纵向只写两个字。其横画用笔果断、爽劲，从左到右直切而过，竖画则表现得含蓄、细腻、稳重。其撇画的“倒薤”笔法最为突出，增加了字的粗细变化，与之前漆书相比多了几分活泼与变化。字形收放自如，如“晨”、“童”、“羣”等字虽肆意拉长，但因横竖画之间的反差对比而毫无违和感。此作在用墨上也有一定讲究，“浓墨”、“飞白”是其最直接的体现方式。金农70岁以后所写的《题昔邪之庐壁上诗》章法与十年前的《童蒙八章》是一致的，但是笔画的细节处处理有所不同，最明显的横画在行笔过程中不断抖动而形成了细致的波浪线，自然中透露着凝练，此书可以视为金农“漆书”的最终表现形式。

金农隶书的形成绝非偶然，体现了他对书法敏锐的理解和对艺术超乎寻常的领悟。金农在多种书体齐头并进，对其“漆书”的发展有积极的作用，其“漆书”虽然并没有像汉代隶书那样成为称赞临摹的典范，甚至还饱受争议，但是丝毫不会埋没其在书坛的地位，其艺术成就和创造能力都首屈一指。

宋 赵孟坚 《岁寒三友图》

梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪，为历代文人雅客所喜爱。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！

王冕? 墨梅

梅属乔木，凌寒独开，君子比德，为文人雅士和人民大众所喜爱。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。

图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。

此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。

此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。

春消息图 ?元代 ?邹复雷

图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。

此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。

此幅构图别致，布局豪纵奇崛，气象峥嵘而清劲可爱。枝干纵横，以墨笔皴写，湿笔中又呈飞白，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍老道劲。枝梢俏利，而嫩枝又笔直上伸，上下呼应。繁花散于嫩枝之间，只用简洁的双钩，千斛万蕊，冷艳寒香便扑面而来。妙在一缕烟雾横遮梅梢，更添隽拨清逸之致。

此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。

这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。

此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。

图绘老梅一折，虬干挺拔，枝干挺枝，枝干交错，颇有气势。枝头繁花怒放，一片生机。用笔雄健，墨色浑厚，粗细相间，疏密有致。有曹莹、缪朴、王麟三人题诗，左侧自识“钱塘王牧之为文敏指挥使写”，钤“牧之”印，另一印模糊难辩。

图绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。一株老梅，枝条繁茂，花开带雪，分外妖娆。雪竹挺立，小雀瑟栖于上。鸳鸯造型优美，色墨交融；梅树用笔老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整个背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加勾画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔筒略，造型却准确生动。

梅花绶带图 ?清代 ?沈铨

此图写寒梅怒放，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾呜叫。梅枝曲折，由墨笔勾出，淡墨皴染，梅花由铅白点染，晶莹剔透。绶带鸟及小雀刻画细致入微，一丝不苟，有北宋黄筌之意韵。

梅花图 清代 ?汪士慎

此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，这幅《梅花图》便可作为佐证。

春风香国图 ?清 ?汪士慎

此画以梅兰竹、牡丹为题。梅花清淡秀雅,以墨笔写干,稍加点染，曲折秀逸。墨线勾花，略罩淡粉，铅白点蕊,神清韵足；中锋撇写兰叶,转折有致，以朱砂点写花冠，淡墨点心，新颖不俗。牡丹花叶以淡墨润染，钩勒花瓣罩染轻粉，晕染有湿润清丽，水气空朦之感。

玉壶春色图 清代 ?金农

图中取梅树老干一截，通贯画幅正中，顶天立地，布局奇绝，又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。“花光迷离，恍如晓雪之方开”。右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。”此为金农老年精心之作。

此图裁取梅树一角，老干苍劲，新枝挺发，繁花密萼，正反转侧，一片生机。枝干苍老古朴，花蕊挺劲清秀，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚，一轮圆月，影照梅花，分外清逸。

有梅之记，始见于《西京杂记》汉初修上林苑,远方各献名果异树,有‘朱梅’、‘胭脂梅’。迄今2000年矣。梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”。

宋 赵佶 《腊梅山禽图》 绢本设色 纵82.8厘米 横52.8厘米

宋 扬无咎 《四梅花图》“未开”

“欲开”

“盛开”

“将残”

马麟《层叠冰绡图》

南宋 林椿 《梅竹寒禽图》 上海博物馆藏

元 邹复雷《墨梅图》

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

元 王冕 《南枝春早图》中国台北故宫博物院藏

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

《梅花水仙图》 佚名 上海博物馆藏

《墨梅图》 佚名 辽宁省博物馆藏　

明 陈录 《万玉图》 中国台北故宫博物院藏

明 陈录 《梅花图》 中国台北故宫博物院藏

明 王谦 《卓冠群芳图》 上海博物馆藏

明 王谦 《梅石图》

明 王谦 《梅花黄鸟图》（左）

明 陈洪绶 《梅石图轴》

清 沈铨 《雪中游兔图》

清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏

清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏

清 八大山人《梅花图》

清 石涛《梅花图》

李方膺《梅花图》

石涛 《灵台探梅图》

清 恽寿平 《五清图》

清 萧晨 《踏雪寻梅图》 青岛博物馆藏

唐寅 《梅花书屋图》

清 陈枚 《月下赏梅》 北京故宫博物院藏

《烟笼玉树图》 明 陈录

《梅花绶带图》 清 沈铨

《玉壶春色图》 清 金农 南京博物院藏

《红绿梅花图》 金农 上海博物馆藏