如何插花？

（一）插花基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.

5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型

（二）插花中尺寸的确定

花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

（三）插花色彩的配置

插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.

就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.

就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.

就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

插花类型

(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花

东方式插花有中国插花和日本插花之分，

中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金 石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。

西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，

形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；

1．鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2．干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3．人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

插花道具

（一）插花器皿

花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

（二）插花基本道具

花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。

铁丝（或铜丝） 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。

花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。

花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

花材选择

（一）.哪些材料可用于插花

只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花． 现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．

（二）.切花选购要诀

(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下 端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．

(2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买

(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝 已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.

(4)花朵大部分全开的不宜购买.

(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.

(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.

（三）.花材形态

线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。

定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。

簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。

填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

花的艺术风格分类

（1）西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。

（2）东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。

（3）自由式插花，东西方式插花的结合，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。

插花的构图形式

传统插花最基本的构图形式有两种：

（1）对称式或均齐式：对称式往往以中轴线为准，向左右插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，如扇形、三角形似孔雀开屏的形态；均齐式也以中轴线为准，向左右前后插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，似塔型、半园型。

（2）平衡式：依中轴线中心点配置不等型而等量的花、枝、叶的构图形式。此种形式构图形态多样，多采取花、枝、叶的大小、高低、疏密等手段进行变化，一般跟着感觉走，将等量花材进行插入。 插花的素材可以是从店里买回来的鲜花，也可以是野外采来的野花野草，巧妙搭配，精心编排，心情美然。

插花的步骤

（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

色彩搭配

一.

（1）首先应当懂得色彩的性质和特点。

A．色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。

间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与**混合而成；绿色由**和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。

复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。

补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。

每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。

B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。

人闪对色彩的感觉分为三类：

冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。

暖色系。红、橙、**容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。

温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。

（2）花色搭配的要点。

花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。

在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：

A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。

B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。

C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。

D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。

花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。

（3）常见的花色组合。

A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，纯洁高雅。

B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。

C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。

二.

1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶**·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅，鲜花更加美丽多目，除了要有优美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩，而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。

2) 相反色(互补色): 比如**和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.

3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。

4) 近似补色∶将**·橘**·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。

5) 原色:红色·**·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的**要尽量控制。

插花注意事项

1）插花过程中尽量避免成一条直线，注意高低错落。

2）插花过程中下部应尽量密集，上部花材不宜过多，注意上疏下密。

保鲜技巧

山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。

郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。

水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。

百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。

蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。

杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时。

牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。

梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。

秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。

莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。

白兰花：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2—3天

芙蓉花：先插入热水中1—2分钟，再插入凉水

栀子花：在水中滴入1—2滴鲜肉汁

插花琐语

A. 插花的基本技能是什么

插花的技能不是单纯的花材的随意组合，也不是简单的造型，而是遵循一定的艺术法则，进行有章法的修剪、整枝、弯折、与构思、造型、设色、是融生活、知识、艺术为一体。可以制作出表现自然美与艺术美的花卉艺术品。

B. 插花有什么技巧么

插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。花艺师具有灵魂的艺术思维去用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

插花作品

艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点。

C. 想要了解一些专业性的插花知识

在我国插花的历史源远流长，发展至今、已为人们日常生活所不可缺少。一件成功

的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿

叶，一个花蕾，甚至路边的野花、野草、常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏

心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣是创作者唯一的目的。如果不能

产生共鸣，那么这件作品也就失去了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首

先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼

前的这些花材将无法吸引观者的目光。

在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意（或称立意）、指

的是表达什么主题，应选什么花材；二是构思（或称构图），指的是这些花材怎样

巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美；三是插器，指的是与创意相配合的

插花器皿。

三者有机配合，作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协

调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而

定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大 *** 商厦、酒楼开业，以及宴会厅等

隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派；反

之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、**花材，籍以寄托哀思。应用插花来

烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。

艺术插花的材料与工具

(一)植物材料:植物材料是艺术插花的基本材料

1、巧用花材，以花传神:

各种植物因抗御自然环境变化之能力上的差异，在人们的观念中留下了不同的性格

特征。如松，刚强高洁；梅，坚骨孤傲；竹，刚直清高；菊，傲寒凌霜；荷、清白

无染等。在配置植物材料时，须考虑其特性上的协调。植物不同的特性，为人们在

艺术插花中借物寓意或托物抒怀提供了凭借。如松、竹，梅岁寒三友于一盆，讴歌

刚正不阿，洁身自好的人生态度。幽兰一丛，表示洁身自好：劲松一枝，表示坚贞

不屈等等。总之，很多花木的特性、已被人格化。因此，只有巧用各植物的性格特

征，才能在配置中更好地表现作品的主题。

2、熟悉习性、表现四季:

各种植物由于生态环境的差异，形成了不同的习性。松喜干旱，芋喜湿润，荷在水

中，芭蕉需温暖，梅花耐寒冷。一般讲，旱生植物与旱生植物相配、和谐自然。水

生植物与水生植物相配，适宜得体。各种花木开花的时节、是季节更换的鲜明标志

。把季节特征明显的花木配在一起，可加重对作品季节意境的渲染。

(二)容器容器

是指放置，插入植物材料的器皿，作用是承受花枝，供给水分、衬托花卉。插花容

器种类很多，有陶，瓷，竹，木、藤，景泰篮，漆、玻璃和塑料等。用陶瓷制成的

插花器皿、工艺精良、色彩丰富，品种繁多，美观实用，能体现中国的传统特色、

深受人们的喜爱。竹，藤和柳条编制的器皿，亦颇受插花爱好者的欢迎。这些器皿

易于加工，乡土气息浓郁。其简洁的形式，与花相配，须放入小水盆，花插或花泥

，以便盛水和固定花枝。木制器具朴实无华，用来插花，情趣盎然，若是能采摘山

花野卉插于木器之中，田园气息更浓，此是木器插花的独到之处。用于插花的木器

，可以是生活中的提桶、盒盘等。用玻璃器皿插花、已成为现代家庭的时尚，结婚

新房里更受别青睐。以玻璃花器最为高雅华贵。玻璃器皿由于颜色娇艳，质感强烈

，挑选时要注意在色泽与造型上与自己经常插用的花卉互相协调。

(三)工具剪刀

是插花的必备的工具。用以剪取花材，修整枝叶。金属丝：用以对花卉作整形处理

。对一般的花卉，使用18-22号铅丝。钉书机：用以插花造型的固定处理。透明玻

璃胶：用以对植物材料作特殊要求的固定处理，也可对花泥、包装纸等固定用。贴

布：用以固定花泥，包铅丝，对胸花的处理最有效。喷水壶：用以浇水。花插座：

简称“花插”。是固定切花的重要工具。花泥是用塑料制成的块状物、目前国际上

比较流行。刀：用以修整和切削花枝，割花泥，雕刻，去皮等。锯：用以对粗硬的

木本枝条作锯截，整形处理。

D. 插花的基本原理

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。 现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力//ke./view/38927?fr=ala0

E. 高级插花员要具备这样的专业知识

插花学校都可以考，我在布尔玛上课的时候就考了，高级的680元

F. 插花相关知识

插 花 艺 术

此款花艺作品以竹筒为花器，运用了群环组合的花艺表现手法，既体现了东方传统的线条艺术美感和内涵意境，又展现出现代时尚与张扬的个性。带有民族气息的竹制花筒，虽然不够精美，却足能表达朴素的自然美。在传统插花中，竹筒一直受到青睐，《清异录》说：“李后主每春盛……并作隔筒，密插杂花……”。至宋代更为讲究，春季花展时，即以‘湘筒’贮花。作者在配置作品造型时，独辟蹊径，选择与竹筒色感相近的新西兰麻，构成环形联合体。叶芯群环是一种现代花艺的表现手法，以竹筒为支架平铺展示，如云雾在高矗的山中缭绕，给人虚幻朦胧的效果，又似中国古典园林中的花格窗，产生典雅、幽静的意境。红色的兰花有漂亮的线条造型，将其向一侧斜逸而出，创造出线条的变化，并与其它花材构成点线面的组合。视觉中心的焦点位，用了些许花毛茛。

开课日期：

循环授课，每节课均完整的教授两个独具创意的花艺作品。

每周二、四晚7：00到9：00

周六上午9：00到11点

10月15 日（周六上午）正式开课

课程简介：

办公、家居、节日、餐会花艺等，丰富生活情趣、改善家居环境、调节心情，让花艺给每天的生活带来不一样的感觉每次上完课，都可将自己亲手制作的花艺作品带回家。

插花溯源 插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

中国式插花 我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花 西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

西洋式插花 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。

出自//s.gvk.cn/chy

G. 插花的基本技巧是什么呢

一、插花固定技巧

1、折枝固定法：有些花卉枝条比较硬直．不易弯曲，如枇杷、枫、松和贴梗海棠等；有些花卉形态有缺陷或固定时有困难，又不宜用金属丝绑扎，可采用折枝的方法处理。折枝固定造型，就是将花枝的某个部位折裂，但不能过分，以不断裂、稍有弹性为好。方法是用双手握枝，两拇指抵于折口处，双手用力弯曲枝条。如果枝条的韧性较强．弯枝后依然反弹回原位．可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块，防止折枝复位。

2、夹枝固定法：花枝插入花瓶时，常会出现移动和不入位的现象，令插花作者伤脑筋。为了能使花技牢固地插在花瓶里，应根据花材的具体情况，分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状，然后插入瓶中，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的。另一种方法是采用直枝夹缚固定。其夹缚的枝条呈纵向，附枝长度根据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短，能绑住花枝即可，另一头较长，一直伸到花瓶的底部。这种方法最适宜在长花瓶和剑简中使用。

3、瓶口插架固定法：瓶口插架的形状很多，主要是为了解决花瓶口大不易固定花枝的难题。在大口花瓶中表现倾斜度较大的花枝时，可以采用十字形固定架，让花枝靠在插架十字交叉的夹角处。这样花枝就不会有大的移位了。如瓶口面积不太大，可以安置Y形固定架，枝基支撑在瓶内壁上，枝腰靠在插架的凹口上。

4、切口固定法： 在使用插座插花时．有些木本花卉较粗硬，难以插入花捅座。为了便于固定，一般采用基部切口的方法，就是根据花材造型需要截取后，在切口处纵向切上几刀，形成若干个小豁口，让花技能顺利地插入花瓶座。这佯既方便了花枝的固定，又扩大了创面，有利于花枝吸收水分。

5、斜面切口固定法： 插花材料处理，除了对粗硬的木本花卉枝条用切碎枝梗的办法外，一般的木本花卉和较硬的草本花丹，都采用斜面切口的办法。如银柳、腊梅和菖兰等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝条，只须将花梗向下用力插就能插入花插。若要插成倾斜的形状．可先把花枝插成直立状．然后再将花枝向需要倾斜的方向推去。

6、附枝固定法：有部分草本花卉质地松软，也有花梗细弱的，如扶郎花、香石竹和金盏菊等花，难以固定在花插座上，对此只有采取附枝的办法加以固定。方法是取一短枝用绳子或金属丝捆扎在花技的基部，扩大花枝与花插座的接触面，花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或较疏松的植物，如马蹄莲、卢苇等，也可作附枝处理。方法是截取一段小校插在花插座上，然后把花枝中空的部位对准小枝插入，同样见效。

7、集团捆扎法： 有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。

8、花插座连体法：花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花．单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。

9、花插倒扣法： 在使用木本花卉插花时，难免会遇到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。

二、花材处理技巧

1、金属丝缠绕法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝缠绕枝上，按照自己的构思进行弯曲．但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，随心所欲。此法适用于对柔软的花枝作处理。

2、金属丝穿心法：有些花的花柄中心是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处 *** 去，也可以从花蕊的中心插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很难穿过时，应根据具体情况，或适可而止，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分缠绕处理。

3、镶楔造型法：对于粗硬的木本花卉，为了达到自然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料．粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型优美，随合人意，一般很难看出破绽，而且还不会影响枝体吸收水分。

4、切口弯技法：木本花技所需弯曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2／3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。如果枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。

5、卷叶法：有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手．叶片仍具有一定的卷曲为止。假如要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。

6、圈叶法：有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。

7、支撑定形法：此法是借助外力来改变花形。首先要准备一些金属丝和透明胶．再取需要处理的叶片，叶面朝下放平。找到中央叶脉，将金属丝附在中央叶脉边，并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。但切匆将处理的部位暴露在正面。

8、修叶变形法：植物的叶具有自然的美，有时为了插花造型的需要，对叶形来个再创造，改变原来的形体．使其更符合插花艺术的需要。这类叶片要求展面宽大，质地硬实．如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。例如棕搁叶．叶面十分宽阔，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形，或其他形状。

9、叶片拉丝法：具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透．按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。

10、叶片翻翅法：长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子．然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。

11、枝叶打结法：植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结．要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。

12、枝叶弯折法：在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。

13、叶四破损法：一张好好的叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过．就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。

14、枝叶双向下插入法：在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤．柳树．桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。

15、树枝倒插法：插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了．也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创．倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。

H. 插花的学问，基础和注意事项

插花基本技巧 插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。

弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。

三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。

盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。

插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。

此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。 请看以下这两个网址： //ke./view/562793（插花艺术） //ke./view/38927（插花）

I. 插花一般有哪些内容可以学到

想要更多的了解学习插花的内容，可以到莎莎插花培训学院去。那里是专回业的花答艺培训学院。花艺范围很广的，插花也有很多的手法，他们的课程，班别也很多种的，你可以跟据自己的情况选择性的学习啊。呵呵。莎莎深圳学院地址: 深圳市罗湖区嘉宾路国际商业大厦北座电梯19楼-1811教室 (国贸站地铁E出口旁,海燕酒店/海燕时装批发城对面.)

J. 怎样插花的一些基本知识

插花的基本:

中国式

1.直立型

第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。

2.倾斜型

将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。

3.平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。

4下垂型

将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。

5.合并花型（组景式插花）

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。

6.写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式

对称式花型

三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，

圆锥型等

不对称式花型

L型，不等边三角型，弯月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。

扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强

倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材

半球型

这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰

圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

插花是一种普通但又深奥的艺术。为什么呢？因为把花插入花瓶是人人会做的一极其普通的事；不过，有的插得直耸或乱七八糟，有的却能别出心裁地插得婀娜多姿，未免就有深浅奥秘的地方。插花艺术干变万化，但有几点基本原理可以作为参考。

根据经验者的意见，插花的基本原则有三种，这就是现代的、习俗的和东方的。有许多现代化的插花是从东方化的变异出来的，多数是采用排列或突出的方法，习俗的插花是大堆头的。 英美两国以插成大堆头为尚，亦以豪华特点为主，万紫干红的花朵，争妍斗丽地映人人们的眼帘，表现出那种豪华贵气的气氛，尤其适合于圣诞、新年、生日、结婚等重大的节日。法国素来是罗曼蒂克的，所以他们的插花是抽象的，以印象派来表示他们的民族性。中国人以风雅见称。有人用“一枝独秀”来譬如花的美；又说“莲之出于污泥而不染”，“桃李争春”。又用松竹梅来表示岁寒三友；中国人用诗情画意来写的，这也是代表中国人的民族特性。

不过，不管是那一种类型的花，插花的主要原则可分为两大类。首先是结构，其次是线条。结构是整盆花的重心，线条是加强整盆花的美观。要配着一点，一般人插花都犯有毛病，是顾前不顾后，前边装饰得非常夺目，美仑美奂，但后面却象乱草一般，这是插花忌，也是美中不足的地方，应该面面俱圆，有立体感，才会使人觉得这盆花充满艺术气氛。

总之，插花的基本图形，由“真、善、美”或称“天、地、人”三主枝所构成。三枝主枝长度不同，第二主枝应为第一主枝的四分之三，而第三主枝则应第二主枝的四分之三。同时，“天、地、人”三主枝必须构成斜斜的立体三角型，互相照应。此外在加上若干复枝，就完成一盆作品。至于花朵的分类，则要把高而细密的花做基本，把中型的做填插，把其余的作超味中心，如果用单独一种花，也要把枝剪成不同的长短，并用叶来衬托。

据分析，插花艺术有三要素：就是材料、内容和形式。在选择了材料之后，那就是内容的表达，内容可说是表现自然美。因为插花以“花朵”为主，花是自然美的代表。所以表现自然美为插花艺术最主要内容。借着每一朵花隐寓着各种意味，象征着各种感情，就更能插成一盆“神韵生动”的作品。而内容的表达，实有赖于形式。艺术的形式由大到小、远近、高低、长短、色调等所构成的美，透过对称、均衡、调和、比例等法则，来构成一盆花的“形式美”。

所以，插花除了有花瓶以外，还要有花插。有了花插才能把花插得称心所欲，而又美妙。插花的种类有多种，可以依照需要购买现成的，也可以买了铁线网眼来由自己剪裁各式大小，把铁线网眼放人花瓶，然后装满水，开始依照所设计的款式逐渐安插。如果所设计的是圆形，那么把一枝最高的花枝插在容器的正中，把其余的属于细长一类的花，插成所设计的轮郭，再用中等类的花由外围向中心填插，最后把较大的叶和别致的花朵等灵活地插成低垂状。

如果所设计的是三角形等单面的，则把最高的一枝插在容器的正中，使它的前面有更多地位置可以插花，用中等类花由项向下填插，其余同圆形插法。

不论在全面或单面的款式中，唯有最高的那枝花是直立的，其余的花都应向外倾斜，但务必要使每一花枝看上去似是由这一中心所发生，最高的花枝高出瓶口的高度，为瓶高的一倍半。用的若是浅盆，那么应以浅盆长度的一倍半为标准。最后我们必须记住，不一定要用贵重的花瓶和珍贵的花才能从事插花，利用各式的碟以及海滩的贝壳，以采集的野花山草，也能插成美观大方的款式。

还有，颜色在插花中是一件重要的事，颜色的选择要配合花盆和适应环境，如果客厅的家具是深红，地毯又是枣红色，倘若插的花又是红色的，那么，凭你插得如何美观，也是枉然，因为周围的深色，花又深色，就没有人注意到你的那盆花所在了。

牡丹的插花技术

插花是一种室内装饰艺术。在我国最初源于佛教的供花，早在东汉年间的洛阳白马寺内，就有了在佛像前的瓶插供献应时花卉，以示虔诚之意，称为“佛花”。

唐宋以后，“佛花”逐渐摆脱了原来的宗教色彩，演变成一种花卉造型艺术，随着当时牡丹的兴盛，无论在宫廷寺院，还是在民间小宅，牡丹作为插花已是很普遍了。北宋文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中说：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”这里的“花”指的就是牡丹。

那时，宫廷贵族的插花以华丽富贵，装饰趣味浓厚为主要特色，往往又以色丽型美的牡丹为主要花材，南宋文人张邦基在《墨庄漫录》中写道：“两京牡丹闻天下，花盛时，太守作万花会。宴及之所，以花为屏障，主梁、栋、柱、拱、以筒储水，簪花钉挂，举目皆花也。”这也许是我国最早用牡丹和“壁挂式”、“悬吊式”插花吧!

元代，已出现了以研究牡丹插花保鲜的技术，如元代俞宗本的《种树花》中记载：“芍药、牡丹摘下烧其柄，插瓶中后入水，其柄以蜡封之尤妙。”清代·邝 著的《便民图篡》一书中记述得更为详尽，“牡丹、芍药插瓶中，先烧枝断处，溶蜡封之，水浸，可数日不萎”，这些技术，我们至今仍在采用。

牡丹插花技术

牡丹插花是中国传统插花艺术的代表之一，它以牡丹花为主要素材(主题)，以其它花材为陪衬，其寓意和意境十分讲究。例如以松表现高洁、长青、刚强；以竹表表现刚直、清高、平安；以梅表现坚骨、孤高、迎春；以荷表现一尘不染、洁身自好等；以兰表现脱俗清雅、与世无争等。而牡丹则表现吉祥、富贵、昌盛等。

牡丹插花的特点

线条造型：以自然式的线条型为主。线的表现力极为丰富，不同的线条，表现不同的形态。

讲究意境：如同国画的“画尽意在”。

崇尚自然：在艺术手段上，以装饰美反映自然美。由于牡丹插花讲究自然，因此，在构图上多采用不对称的均衡手法，避免机械的对称。每朵花和每片叶的姿态都要在作品中得到展示。在一件作品中，植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。

花器的选择

牡丹插花所用花器较一般插花讲究些。无论瓶、钵、盘、鼎、壶、碟，还是箕、竹篮等等，都要选用精制的。如景德镇出产的彩瓷、青花瓷，北京出产的景泰蓝花瓶，汝州出产的青汝瓷，以及四川出产的竹篮等。用精美的花器来衬托牡丹的富贵、雍容。

花材的选切

在牡丹花枝与其它衬材的选切前，必须先考虑到花材的长短、姿态、色彩等方面。采切时，应选在清晨日出前，最好带露水采切，这样可以保持花的鲜度，若在花店选购时，也应以当天送来的鲜花为宜。根据创作意图的需要，可切取不同程度的花朵，如未绽的花蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用，表现牡丹生命过程的自然变化。

插花枝法

在插花创作时，可根据自己的爱好和性趣来插，但是，在构图上，必须掌握插花的配置，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应，上轻下重，上散下聚等等。如上轻下重，即花苞在上，盛花在下；浅色在上、深色在下；大花在下，小花在上。可采用L形、图形、放射形、S形插花构图。在色彩的配置上，要有一个主色调，色彩不宜过什。选用相近的颜色，注重调和色的配置。在对比色的配置时，要用中性色进行调和。

另外，还要注意色彩的感情效果，由于人们对大自然联想的精神因素，以及民族传统习惯等因素，人们对不同的色彩会产生不同的感情效果，如红色热情；白色纯洁、清高；黟以庄严、肃穆；蓝色沉静、雅爽；绿色安静、平和；**轻快、活泼等。

花材与花器的比例要适宜，大瓶插大花、小瓶插小花。插时，花数尽可能用单数。如三、五、七、九。一般为三朵花，一朵为主、二朵为次、三朵为从。使观者一目了然，主次分明。传统插花就在于花不在多、少而精、以姿韵取胜，有时一、二枝或数枝即可构成桂作。

当然，与优美造型，良好的质地和色泽的器皿，精制的几座，以及花、器、之间谐调统一，是一悠扬作品成功的关键。

插花保鲜

为了保持器皿中牡丹花的鲜度，并将花期延长，必须采取一些措施。下面介绍几种简便易行的保鲜方法。

水中剪切：将花枝主入水盆中剪切，可避免空气侵入枝茎导管内，阻碍吸取水分。

斜切法：将花枝切成斜口，增大它的吸水量。

灼焦法：将花枝剪口用火烧焦，防止枝梗中的液汁流出来，过早凋谢。并起到消毒杀菌的作用。

蔗糖保鲜法：用高浓度糖处理切花，可使切花吸水增加，防止蛋白质分解，而使老化延迟。

阿斯匹林保鲜：用250毫升水溶以一片阿斯匹林，可延长鲜花寿命。

假日插花乐悠悠

节假日人们总想放松紧张的心情，那么你不妨买点花，自己练着插。这不但能增添情趣，陶冶性情，还可美化居室。插花是一门高雅的植物装饰艺术，起源于中国佛教的供花，后来人们用花瓶、水盆、杯碟、瓷碗等容器，并运用多种技巧，把花材有机地组合在一起，摆放欣赏。

插花的基本种类有插景、插画、插形等。插景是在盆中把植物与假山石、微型园林建筑小品、人物、动物适当配置，表现园林景色或大自然风光。插画是在盆瓶中插出画面，就如中国的花鸟画，起到立体画的效果。插形是以花草表现多种现象。

插花的基本形式主要有直立式、倾斜式、悬崖式和平卧式。直立式给人以端庄、娴静的感觉，让花卉自然向上插入，突出主枝，并以副枝相辅。这类插花宜摆在视平线位置。倾斜式给人以明快的感觉，主要表现临水花木疏影横斜的韵味。这类插花以摆放在视

平线的上方或下方为佳。悬崖式给人以活泼、大胆、构思新奇的感觉，花卉倒挂下垂，形成高山流水，瀑布倾泻，此类宜放在高于视平线的位置。平卧式给人以平稳、丰满的感觉，适合摆放在茶几或餐桌上，以增添热烈气氛。此外还有壁挂式和吊挂式，可谓各有千秋，相映成辉。

插花时，可用一种花单插，也可用主景花枝与陪衬花枝组合插，梅、杏、桃适宜用高大花瓶大枝单插。菊花、月季、芍药、大理花等花朵色彩艳丽，最好用雅致花瓶单插。插花组合如搭配得当，在对比中求得统一，达到画龙点睛的效果，往往给人以无究乐趣的美的享受。比如，金**的腊梅配以天竹、红果仿若锦上添花；香石竹配以碧绿的蕨类和文竹能显恬淡雅致；马蹄莲点缀红色的郁金香，能产生最好的色彩效果；石蒜、君子兰和风信子，配以霞草和蕨类，红花绿叶，相映成趣，令人陶醉不已。

插花还要讲究比例。盆插的花朵或枝叶的最高点为插花盆宽度的1.5倍左右。瓶插的花朵或枝叶的最高点为瓶高的1.5倍左右，掌握高低错落，疏密有致，虚实结合，上轻下重，上散下聚，俯仰呼应，使插花在装饰中求得自然美。

家庭怎样进行插花？

随着现代人们的精神文明与物质生活水平的提高，不少家庭对插花的兴趣越来越浓。一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美，使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。要达到这一目标，主要是通过立意取材和插花技巧等环节实现的。插花犹如作画，必须意在笔先，即在插花前很需要思考好作品的主题。若没有构思，缺乏，把许多花枝随意插在一起，是插不出好的作品来的，虽然家庭插花主要用于点缀居室，对主题要求不高，但也应按一定构图原则进行插花，方能取得良好效果。

家庭插花的基本步骤：

(1)花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛，凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物，均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开，上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去，修剪时应注意顺应自然的原则，尽是保留素材本身的优美天然姿态，切忌修剪过多。然后再根据构图要求，将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材，并将花枝基部切成斜口。

(2)花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太长则重心不稳，使人有头重脚轻之感;花枝矮小，配以高大花瓶，显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝，将其先插进容器内作为骨架，然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。

要使插花富有艺术性，需注意掌握插花的技巧：

①高低错落。即花枝的位置要高低、前后错开，不要插在同一水平线上，也不要使花枝按等角形排列，否则就会显得呆板，缺乏艺术性。

②疏密有致。即花和叶不要等距离排列，而要有疏有密。

③虚实结合。即花为实，叶为虚，插花作品要有花有叶。

④仰俯呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应，使花枝之间保持整体性及均衡性。

⑤上国统区下重。即花苞在上，盛花在下;浅色在上，深色在下。

⑥上散下聚。即基部花枝聚集，上部疏散。

插花的形式多种多样，现介绍几种家庭插花常用的形式：

①自然式插花，在构思选票和制作中都要考虑花卉自然形态，充分表现出作品的自然美和艺术美。一般多选用四季应时花卉。插花时注意使花、叶、枝等部位之间，花枝与容器之间牌基本平衡状态。如采用高大古雅的花瓶，插上几支姿态优美的菊花、兰花，或松、竹、梅等花枝，格调高雅，颇受人们喜爱。

②野趣式插花，可选用山花野草以及水生植物等作插花主体材料。容器灵活多样，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及儿童玩具等均可采用。造型比较随便，但色调要注意和谐。

③壁挂式插花，壁插容器多为半面器皿。造型多采用自然手法，充分表现出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形态生动、和谐有趣。在花材选择上宜选用清秀、柔和、淡雅、花朵较小的花卉，陪衬花卉多选用文竹、观赏蕨类等细小观叶植物。

④果蔬插花，选用果盘、碟等作容器。在容器前半边插上3-5支应时花枝，选其中一支花色鲜艳的长花枝作主枝，蓁作陪衬材料，并配以天门冬等装饰叶。在容器另一边堆放新鲜的时令水果和蔬菜。随着季节的变化，再重新插作，常得新意。这种插花具有浓厚的生活气息，使人观赏后感到亲切自然。