梵高的《向日葵》为什么会成为世界名画?
梵高现在可谓是世界上最著名的画家之一。梵高的一生是非常悲惨的,在他生前他的画不被世人认可,只卖出去了一幅画。等到他死后他的画却价值连城,这不但是梵高生前想不到的,也是每个人都想不到的。他有很多著名的作品,比如向日葵,乌鸦,麦田等。向日葵为什么会成为世界名画呢?我认为这幅画表达了作者内心对这个世界生活的渴望,用非常浓郁鲜艳的色彩来表达自己的内心,而且这幅画的绘画技术非常的高超。以下是我认为的一些观点。
我们通过了解历史,得知梵高的一生是非常悲惨的。他最后也是自杀而死,这是令很多人都惋惜的。然而在他生前,他非常热爱绘画,却只卖出一幅画。虽然他对生活充满了绝望,但是其实也充满了希望,他将他全部的情感都用在了画画上。《向日葵》这幅作品浓郁鲜艳的色彩,其实表达了作者内心对生活的强烈渴望。?
二、高超的绘画艺术梵高是一位罕见的画画天才,他在绘画上有了极高的艺术成就。向日葵这幅作品代表了他超高的艺术成就。这幅画不仅令很多人模仿,而且被博物馆收藏。他的超高的绘画艺术也得到了全世界人的肯定,得到了全世界人们的喜爱。而不再是他生前十分冷落,没有人愿意买他的画那种场景。?
三、对画家的同情这幅画能成为世界名画,其中还有一个原因,可能就是人们对梵高的深切同情。人们对他悲惨的生活感到惋惜,人们用欣赏他的作品来怀念他,表达对他的肯定。人们能从他这幅画中找到对生活继续生存下去的希望。这幅画鼓舞了很多人,带给他们信心和力量。?
后印象派画家梵高画过11幅向日葵,他画笔下的向日葵有什么特点?
1 不烧了。
2 因为梵高向日葵第二幅是由他在阿尔的时候创作的,而他在阿尔的时候只有一次精神崩溃,没有烧掉任何一幅画。
这个事件也被称为他与保罗·高更的割耳事件。
3 因为梵高向日葵第二幅目前收藏在斯德哥尔摩博物馆中,所以可以确认这幅画没有被烧掉。
这些简单地插在花瓶里的向日葵展现出令人兴奋的光彩。梵高用重画的笔触作画,像雕塑一样,在浮雕上取一块黏土。**和泥土色调的色彩和技法都展现了一个充满希望和阳光的美好世界。然而,在画这幅作品的同时,画家拼命想要把握的世界却慢慢却无情地溜走了。也许这幅画的表面反映了他悲惨短暂的生命走向尽头的心理状态。
他是一个热爱自然的画家,能从简单的事物中看到纯粹的美。他说他宁愿画从窗户看到的树的影子,而不是想象的图像。梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。他多次画以向日葵为主题的静物,他喜欢用向日葵装饰他在Al的房间。他曾说:?我想画半打向日葵来装饰我的画室,让纯粹的铬黄在各种背景和各种层次的蓝色背景上发光,从最浅的威罗尼蓝到最高的蓝色;我想把这些画和涂上橙色和**的最精致的画框搭配起来,就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。
梵高确实让八月阳光的色彩在银幕上闪耀。这些炽热阳光的颜色来自于对上帝的虔诚的崇拜。作为现代表现主义的先驱和典型的极端个性艺术家,梵高强调的是他对事物的自我感受,而不是他所看到的视觉形象。他大胆追求线条和色彩的表现力,不落俗套,随心所欲。他曾说:?为了更有力地表达自己,我更自由地使用颜色。
其实在这幅画中,不仅色彩、线条、透视、比例都面目全非,而且完全改头换面,以满足画家随意表现自己的需求。特点:在这幅作品中,我们再也看不到自画像中的短笔触。梵高的笔触坚定有力,将向日葵灿烂的光泽和饱满的轮廓刻画得惟妙惟肖。这件作品只由华丽的**组成。花瓣充满张力,桀骜不驯的线条,豪放恣意、扎实有力的笔触,在明亮灿烂的底色上构成不同的色调和气势,让向日葵展露心弦。从构图色彩上看,色彩饱满,有冲击力但不混乱,从形象上表达了向日葵的样子。有点抽象但一眼就能看出是向日葵。写实和抽象之间有很好的平衡,构图也很好,比例彼此和谐。
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