花的画法古风
花的古风画法是中国画传统绘画中的一种技法,它强调的是以笔墨表现自然界万物的风姿。在这种技法中,花朵不是简单的描写,而是带有文化内涵的意象,常常与诗词音乐相结合,表现静谧、清幽、柔美、浪漫的情境,形成了独特的艺术魅力。以下是一些画法:
首先,古风画法注重的是柔美的线条。画家在运用笔墨表现花朵时,强调的是线条的柔和和流畅,通过对笔画的用力轻重变化,以及线条的直弯虚实得以表现出花朵的生命力和动感。例如,将花瓣轻柔地勾勒出来,仿佛花瓣在微风中舞动,或是用淡墨勾描繁密的花枝,使整个画面呈现出柔和而富有变化的线条。
其次,古风画法也有其独特的色彩运用。古风画法的花卉常用的颜色以淡雅为主,如青墨、淡红、淡黄等。通过淡墨淡彩的运用方式,让花朵显得柔美而清新,给人一种优雅轻盈的感觉。若要表现花卉的迷人之处,可以加入艳丽的色彩,如深红、深黄、深蓝等,给画面增添更多的层次感和视觉冲击力,让花卉更显精彩。
最后,古风画法注重的还有意境的表达。花卉在古代文化中常被赋予诗词、音乐和故事的情感内涵,因此,在古风画法中,表现花卉不仅仅是为了展现花卉的形态和色彩,而是要以花朵为载体,表现出自然的神秘、人情的深刻,以及生命的陶醉与追求。婉约、清丽、幽静、浪漫的意境通过花卉的美丽得以传达出来,给人以慰藉和感动。
在古风画法中,花卉是一种视觉艺术,同时也是一种文化传承。画风纯美,情致浓郁,在没有繁冗色彩和细节刻画的情况下,依靠线条和意境表现出花卉的生命气息和审美形式。它不仅是中国画的一种技法,更是中国文化艺术的重要元素,代表着中华民族深厚的文化底蕴和审美价值。
花卉是自然的精华,是美的化身,它能给人以美的享受。但花为什么美,美在哪里,怎样去欣赏,却没有一个统一的标准。欣赏花卉因人而异,这和每个人的文化艺术修养,宗教信仰,生活经历,习惯,个人爱好以及内心情感世界都有很大关系。一般我们可以从以下几方面去欣赏领略花卉的自然美与内在美。
(1)自然美:
①色彩美。欣赏一种花不能不谈色彩,因为花卉给我们的第一印象是鲜艳的色彩。花卉通过浓淡、冷暖的组合调和,使其色彩变化无穷。在群芳谱中,牡丹“艳”压群芳,它可以吐露出红、黄、紫、白、墨、绿等各种瑰丽色彩,其中红色就因浓淡不一而分为紫红、桃红、粉红、玫瑰红、墨红等。月季,它的花色之丰富,几乎无与伦比,红、黄、紫、白、蓝、绿一应俱全。有的月季会变色,其中**就有全黄、橙黄、橘黄、乳黄、深黄、淡黄之分,而且复色品种很多,有的红中泛黄,白中泛红,黄底晕红等,有的品种从开到落会变换好几种颜色。菊花也不甘落后,菊花中有许多珍贵的绿色品种,如绿朝云、绿牡丹、春水绿波等都是百花中较少见的。众多的观叶植物中,也不乏斑斓的色彩,如红叶朱樵、红线竹芋、孔雀竹竽、红杯凤梨以及龙血树、秋水海棠类植物等,都有丰富的色彩。
②形态美。花的姿态变化多端,是形态美的另一种表现。每一种花卉都有自己的姿态,即使没有花也能给人以美的享受。如文竹,枝挺拔,体态轻盈飘逸,其叶状枝片玲珑清秀,层叠如云,四季常青,幼芽初绽时,如雨后春笋,破土而出,风姿绰约,惹人喜爱。久负盛名的菊花更是仪态万千,独冠群芳,其花型变化之大是其他花卉中少有的。管状花瓣式、卷抱式,飘洒若飞若舞,管瓣细长下垂,瓣端弯曲如钩,似十丈珠帘,金丝贯穿;有的外软花瓣平展,中央管状花密集,犹如银盘托挂,月明星稀;有的花瓣层层抱叠,井然有序,端雅大方;有的细管如丝,放射或驰奔如流星闪电;有的如天女散花;有的似舞带飘扬。纷繁的妙态奇姿,让人目不暇接。
③芳香美。花的香味也有独特的魅力,那馥郁清香也是赏花的内容之一,有人谓之嗅觉美。花的香气往往有强大的诱惑力,不但蜜蜂,就是人也常会寻芳而至。
腊梅花染似烟,瓣薄如翼,虽无骄艳富豪之气,却幽香沁心,恬静雅致。而米兰、桂花、栀子、茉莉等会毫不吝惜地向你散发出阵阵浓郁的馨香,使你留连、陶醉。在众香国中,要数兰花最为超凡脱俗,幽香清远,被誉为“香祖”、“天下第一香”。它不仅碧叶修长,文静素雅,清秀不俗,其香气也独具韵味,芳香怡人,“一枝在室,满屋飘香”,使人犹如进入奇异梦幻般世界的感觉。
④质地美。花的质地不同也给人以不同的美感,月季花中,有的花瓣如绢似缎,有的带有鲜艳夺目的绒光,真的反倒似假的一般。腊梅花晶莹透亮,宛如蜡质。
一盆完美的花卉,应该足盆株、叶花比例恰当,色泽协调统一。如果一盆花植株细而高,就会给人弱不禁风的感觉。一盆完美的案头菊,不但花要大,而且花叶的大小比例乃至株高都要协调,脚叶也要完整,哪一部分有缺陷,都会影响到整体的形象美。
(2)内在美:
花卉除了比较直观的外在的形态美、色彩美、嗅觉美外,许多花卉在特定的环境下还具有丰富的内涵,深刻的意境,可谓之意境美。这种内在的美,是我们几千年来养花、赏花中将人的品格赋予花卉而得来的,使得许多花卉具有了神奇的、特定的内在美。历史上,有人把花以“客”“友”称之,宋人张敏叔以十二花为十二客,姚宽在《西溪丛话》中载有三十客,两宋时三柳轩增至五十客。如牡丹为贵客,梅花为清客,兰为幽客,莲为溪客等,荷花为净友,梅为清友,茉莉为雅友等等,细细品味,确有妙处。只有真正钟情于花木的人,才会有此感识,这恐怕是西方人所无法体会的,这正是中华民族五千年文化博大精深的体现。随着时代的发展,我们应赋予它更深刻的内涵,使其发扬光大。
松树本是很普通的植物,因其寿命长,常用来祝贺老人健康长寿,表达了“寿比南山不老松”的愿望。但一首“大雪压青松,青松挺且直,要知松高洁,待到雪化时”,又赋予松树以新的风格。
同样一种花卉,由于欣赏者所站的立场、角度和赏花的心情不同,可产生不同的联想,发出不同的感慨。唐刘禹锡有诗云“紫阳红尘拂面来,无人不道看花回,立都观里桃千树,尽是刘郎去后栽”。诗人见桃生愤,棱角分明,用桃花比喻鄙薄无节献媚权贵而升官的人。而杜甫在《题桃树》中曾写道:“高秋总馈贫人食,来岁还舒满眼花”,作者见桃思仁,想到民食之艰,诗中说春天到来,满树桃花,年年开花结实,为穷人提供桃实充饥。当然还有许多以桃花比喻美女的浮艳之辞。同是咏桃,感慨却大异。
花开花落本是常理,但在林黛玉眼中却是:“试看春残花渐落,便是红颜老死时”,令人悲绝断肠。“感时花溅泪”,诗人忧国忧民,笔下的花似也颇通人情。
可见人们赏花的情趣也在随着时代的发展而变化,古人把杜鹃作为表示深切怀念和寄托哀思的东西,把鲜红的杜鹃花看作是“疑是口中杜鹃花。”在战争时期,满山盛开的杜鹃花,使人联想到是烈士的鲜血染红了山岗。而今天人们看到盛开的杜鹃,怕是很少会有人产生这样的联想,取而代之的是给人以美的享受,是幸福、愉快、美好、蒸蒸日上的象征。
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