如何写一首诗（英语诗）

目录方法1：获取创意1、找灵感。2、阅读和聆听诗。3、思考你想要在诗中实现什么。4、决定何种诗歌风格适合你的主题。方法2：让创作灵感流动1、选择正确的词。2、使用具体的意象和生动的描述。3、运用诗歌手法增强诗的美感和意蕴。4、在诗歌结尾增加一个“转折点”。方法3：带入生活中1、倾听你的诗歌。2、修改你写的诗。3、分享你的作品。写诗在于观察你的世界以及周围的世界。一首诗可以关于任何事物，从爱情到古老的农场一个生锈的门。只要你享受这个过程，或者在这个过程中释放紧张，你就走对路了。以下教你如何开始写一首诗。

方法1：获取创意

1、找灵感。一首诗也许从一个片段开始，也许只是看似凭空写出的一两行，其余的诗句只需围绕着这些来写。这里有一些让你产生灵感的方法：“诗句窃取”。从不同的作者中集收各种诗词书籍，或者在网上随意打印10到12首诗。然后随机从每首诗中选择一行诗句，尝试只注意你第一眼看到的第一行，而不是选择“最好”的。在一张单独的纸写下所有这些不同的诗句，将它们排列成连贯的一首诗。并置的两行完全不同的诗句可能会为你要写的诗埋下想法。

在思考这个想法的时候，写下所有跳进你脑中的词句。让自己将“所有”的想法变成词。

听起来可能很难，但不要害怕表达你的准确感受。情感造就诗词，如果你的情感是谎言，就会很容易让人在诗中感觉出来。尽可能快地写下来，当你完成了，再通读一遍列表，寻找这中间的关联或某些让你创作灵感源源不断的东西。

尝试将你想要描述的某些情景放进诗中。比如，如果你想要描写自然，尝试参观一个公园或者附近的小森林。自然景色可能会碰撞出几行诗，即使不那么完美。

2、阅读和聆听诗。寻找你赞赏的诗文作品，获取灵感。探索范围宽广的作品，从被广泛认为经典的诗歌，到人气歌谣。你感受的诗文越多，你就会发现自己的美感更加成型和精炼。为了锤炼你的耳朵以及认识志趣相投的朋友，参加诗歌阅读（翻查当地大学或书店的日程表，或者寻找你能网上参与的活动）。

找一些你最喜欢的歌词，像读诗一样朗读出来。你可能惊讶于它读出来的效果，而不是说出来或者大声唱出来。

3、思考你想要在诗中实现什么。或许你想要写一首诗来表达对男朋友或女朋友的爱；或许你想要纪念一个悲剧事件；或许你只是希望你的诗在英语课里得优秀。想一想你为什么要写诗，你的目标读者是谁，然后据此进行你的写作。

4、决定何种诗歌风格适合你的主题。诗歌风格有很多种?作为诗人，你有多种多样的模式可以选择：五行打油诗、十四行诗、十九行二韵体诗、六节诗、三行俳句诗?还有很多很多。你也可以选择完全放弃形式，用自由诗体写诗。这种选择可能通常不会如以上例子那般明显，但诗歌最好的形式常会在写作过程中显现出来。

方法2：让创作灵感流动

1、选择正确的词。有人说，如果小说是“单词最好的顺序”，那么诗就是“最好的词最好的顺序”。将词语当作不同尺寸和形状的积木。有些词会完美组装在一起，有些不会。你希望能继续写你的诗，直到用词语建立起坚固的结构。

只用必要及增强诗歌意蕴的词。谨慎选择词语。两个读法相近的词或者同义词能组成有趣的双关语。

计算机电子表格，比如OpenOffice.org Calc，通过栏与栏之间的排列，对重排词语和检查韵律非常有效。在每一个单元中放一个音节。完成之际，你可以将文本转换成文字处理器，漂亮打印出来。

2、使用具体的意象和生动的描述。大部分诗文都在某种程度上引起感官的共鸣，以帮助读者更加沉浸于文字中。以下是一些你在组织描述时可以考虑的：爱、恨以及幸福：这些都是抽象的概念。很多（也许是全部）诗都在深沉意义上与情感和其它抽象事物有关。不论如何，仅仅用抽象的东西很难写出强大的诗词——这样写只有无趣。关键是，采用具体的意象、那些用感官可以感受到的事物：比如，一朵玫瑰、一条鲨鱼或者噼里啪啦燃烧的火，替换或者增强对抽象的表达。“客观关联物”这个概念可能有用。一个客观的关联物，即一件东西、几件东西或者一系列事件（全都是具体的事物），引出这首诗的感情或者思想。

真正强有力的诗不仅使用具体意象，而且生动描述这些意象。给读者和听众展示你说的东西——帮助他们体会诗歌的意象。植入一些“感官的”表达。就是那些词描述了你听到、看到、品味到、触摸到和闻到的东西，这样读者能用他们自己的经验感受出来。

举出例子，而不是单纯精神上/理智上的描述。看看这个愚蠢的例子 “他制造了很大的噪音”，对比“他制造的噪音像是一头河马在用金属牙齿吃100个变味的胡桃馅饼。”

3、运用诗歌手法增强诗的美感和意蕴。押韵是最为著名的诗歌手法。押韵可以为你的诗句增加悬念，增强意蕴，或者让整首诗更为连贯。同时也让诗更美。不要过度使用押韵。这是一种错误。如果你选择押韵的路线，有三种基本类型可以选择：对句，三行诗以及民谣诗节。对句就是最后两个词组押韵。如，The couplet is two phrases that each rhyme at their end.

This will be a couplet when the final word is penned.你明白里面的格律了吗？！

三行诗有三行诗节。第一和第二句，第四和第五，第三和第六句押韵。如，"My dog has a toy,

it resembles a boy.

A boy with a dark colored glasses. His lightning scar

can be seen from afar

and gee, does he love molasses."

民谣诗节的第二和第四句押韵。如：I just met you.

And this is crazy.

So here's my number.

Call me, maybe?

其它诗歌手法包括格律、暗喻、类韵、头韵和重复。如果你不知道这些是什么，你可能需要在诗书或网上查找。诗歌手法能够构建一首诗，或者，如果人们太过关注这些，就会毁了整首诗。

4、在诗歌结尾增加一个“转折点”。把你最有力的启示或洞悉放在诗歌结尾。最后一行对于一首诗来说就像一句妙语对一个笑话的作用——能够唤起情感的共鸣。给读者一些可思考的空间以及在读完之后去细想的东西。抑制住想要去解释的渴望；通过对你的经历或启示的理解，让读者参与到诗中。

方法3：带入生活中

1、倾听你的诗歌。虽然现在很多人以书面形式与诗邂逅，但在过去几千年以前，听觉的艺术在诗歌中占据主导地位，诗歌发出的声音仍然重要。在你写作和编辑的过程，大声读出来，听听感觉如何。一首诗的内在结构一般集中于韵律或押韵中，或两者兼有。可考虑经典风格，如从十四行诗和希腊史诗中获取灵感。

很多英语口语乃基于抑扬格五音步，在这样的言语中采用重读音节和非重读音节的交替模式，总共为10个音节。很多诗歌使用抑扬格五音步，比如莎士比亚的诗，以非重读单音节词，如“an”或“the”开始这种交替模式。

这就是诗歌能成为歌谣的原因。在有规律的格律中很容易找出曲调，因此你也许想要替换一些词语，让每一行得出相同数量的音节。背熟你写的诗。如果你相信，也许有人会在它变成歌谣之前学习你的诗，爱上你的诗。

2、修改你写的诗。当基本的诗句写完，先放在一边，过段时间后大声朗读出来。仔细检查，在韵律中平衡所选词语。删除不必要的词，替换无用的意象。有些人一下子将一首诗编辑好，而有的人会回去一遍遍修改。

如果诗的某一部分不好，不要害怕重写。有些诗的句子就是没法很好传达一种元素，可以替换掉。

3、分享你的作品。评论自己的诗是比较难的，因此在你完成初步编辑之后，尝试让一些朋友或诗歌小组（网上有很多）帮你看看。你可能不会喜欢他们所有的建议，你不需要吸收他们的想法，但你也许能从中找到让诗更好的领悟。有反馈是好的。将你的诗传下去，让朋友评论你的作品。告诉他们要诚实，即使会让你难受。

不要因为你作品的一些批评而道歉，而是专心聆听读者的意见。过滤他们的反馈，留心加忽略，合适的地方就作修改。

也帮评论看他们的作品。为别人的作品提供反馈能帮助你培养鉴定的眼光，你可以用于自己的作品中。

小提示当你开始写诗的时候，在一张表格中填写单一的“主题词”可能有用（比如，“爱”），然后开始想想与“主题词”相关的词语（“友谊”或“幸福”）。在写诗之前这样做的话，你就有了可以使用的词语作为基础。对初学者来说真的有价值。

不要坚持将你的作品分享给不懂欣赏诗歌的人看，以免让自己受挫。这样的错误会让阻碍你成为诗人的想法。有时候常常很难跟人解释你是在尝试一些新的事物。最好的方法就是寻求别人的支持（欣赏文字艺术的人），让他们给你善意的评论。

如果你想让别人读你的诗，问问自己“如果别人也让我看这首诗，我会喜欢吗？”如果答案是“不”，继续修改。

避免陈词滥调或过度使用的意象。“The world is your oyster（世界是你的）”这句话既不突出也非原创。

随身带一本笔记本以解决写诗障碍（有些人也将之称为活体图书），当写诗灵感来袭，你可以大略记下。创意并不会在大部分理想的时间涌现。然后，当你准备好写作，拿出笔记本，找出捕获你幻想的奇思妙想。

情感是诗歌的一个重要组成部分。如果某种情感与诗没有交互作用，那么就像是你在用枪胁迫灵感缪斯。你的读者可能会看穿你的牵强。

写作的时候要放松。尝试在你情感涌现时思考。累积多次，这会帮助你开始。

艾青《雪落在中国的土地上》：

雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……

风，像一个太悲哀了的老妇，紧紧地跟随着，伸出寒冷的指爪。

拉扯着行人的衣襟，用着你土地一样古老的，一刻也不停地絮聒着……

那从林间出现的，赶着马车的，你中国的农夫，戴着皮帽，冒着大雪，要到哪儿去呢？

告诉你，我也是农人的后裔——由于你们的，刻满了痫苦的皱纹的脸，我能如此深深地，知道了，生活在草原上的人们的，岁月的艰辛。

而我，也并不比你们快乐啊——躺在时间的河流上，苦难的浪涛，曾经几次把我吞没而又卷起——流浪与监禁，已失去了我的青春的最可贵的日子，我的生命，也像你们的生命，一样的憔悴呀。

雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……

沿着雪夜的河流，一盏小油灯在徐缓地移行，那破烂的乌篷船里，映着灯光，垂着头，坐着的是谁呀？

——啊，你，蓬发垢面的小妇，是不是，你的家——那幸福与温暖的巢穴，已枝暴戾的敌人，烧毁了么？

是不是，也像这样的夜间，失去了男人的保护，在死亡的恐怖里，你已经受尽敌人刺刀的戏弄。

咳，就在如此寒冷的今夜，无数的，我们的年老的母亲，就像异邦人，不知明天的车轮，要滚上怎样的路程？——而且，中国的路，是如此的崎岖，是如此的泥泞呀。

雪落在中国的土地上：寒冷在封锁着中国呀……

那些被烽火所啮啃着的地域，无数的，土地的垦植者，失去了他们所饲养的家畜，失去了他们把沃的田地，拥挤在，生活的绝望的污巷里；饥谨的大地，伸向阴暗的天，伸出乞援的，颤抖着的两臂。

中国的痛苦与灾难，像这雪夜一样广阔而又漫长呀！

雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……

中国，我的在没有灯光的晚上，所写的无力的诗句，能给你些许的温暖么？

诗词赏析：

从这首诗我们看见了诗人的个性和他的诗的审美特色。他的诗是艺术生命形态的生成和创造。语言不是简单的情绪的外化，而是与内在生命不可分割的，它整体地形成了诗的有声有色有形的搏动着的生命体。

许多论者评述这首诗时说它具有散文美，这正说明了它的自自然然的艺术特色，它没有雕琢和虚饰的痕迹，几乎看不到什么有形的可感的技巧。所谓散文美，我以为还说明诗的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以向远远的疆界拓展，具有了深邃广漠的感觉。这也正是大诗的气象。

这首诗很难说有几个明显的段落，只能说有几个起伏。被称作主旋律的两行诗，是一个激荡的大气韵和境界，一下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重的雪。随后，诗人才展开一幅幅的寒冷的场景。

首先是风的出现，它“伸出寒冷的指爪／拉扯着行人的衣襟，／用着像土地一样古老的话／一刻不停地絮聒着……”读者感触到了风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息，不由得令人感到了历史的沉重。

接着诗人从土地和人民的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。

诗人的命运与整个古老的民族和土地的命运是血肉相连的。诗人真挚的自白使诗浸染着温暖而赤诚的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难的时刻紧紧联在一起。接着又在雪的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮的善良的妇女，还有年老的奔波在流亡道路上的母亲。……诗人深情地呼号：

“中国的路／是如此的崎岖／是如此的泥泞呀。”

这三行诗的容量是多么的沉重啊！它蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内含增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了更深更深的震颤——这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量！

扩展资料

在抗日战争的诗歌创作中，艾青无疑是创作力最旺盛、成就最大的诗人。这八年，他走向自己创作的第一个高峰，留下大量脍炙人口的诗篇，例如《雪落在中国的土地上》《北方》《乞丐》《手推车》《他死在第二次》《我爱这土地》等。

作家王蒙回忆，改革开放的80年代初，在爱荷华大学举办的“国际笔会”上，隔绝多年的海峡两岸作家第一次聚首。因长期分离，大家不知话应该从何说起。这时，有人提议朗诵艾青的《雪落在中国的土地上》，当热血沸腾、情绪激昂而悲伤的作品朗诵完毕，大家的心理隔绝一下子消逝了。

今天看来，这首写于七十八年前的诗作，仍然可以说是凝聚民族共同记忆，激起人们内心深处强烈历史共鸣的最佳诗篇。《雪落在中国的土地上》，并不是一首构思已久、反复酝酿的作品。它1937年12月诞生于日军围城，即将举行大会战的武汉，带有仓促写就的痕迹。

可在封锁着中国的寒冷中挣扎而出的长诗，却带着超乎人们想象的艺术生命力，成为不朽之作。

参考资料：

人民网-山河奔涌怒吼的诗行（铭记·抗战中的诗歌）