美的历程读书笔记

美的历程读书笔记3000字

　《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。下面由我为大家精心收集的美的历程读书笔记3000字，供大家参考~

美的历程读书笔记 篇1

　《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

美的历程读书笔记 篇2

　虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

　青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

　先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

　楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

　魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

　佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

　盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

　韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

　宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

　明清文艺思潮——浪漫主义思潮(感伤主义)——市民文艺——绘画与工艺

　最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么?一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

　作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服;魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨;盛唐是人的意气和功业;之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破;而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

　读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的'局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

　但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

　作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆;只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

　庆幸有《美的历程》吧!

美的历程读书笔记 篇3

　《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清中国古代“美”的发展脉络。

　阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究中国古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。我们从此可看出李泽厚先生对中国美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。

　好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。

　一、美的起源

　作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出，远古图腾时期的器物(包括用小砾石等制作的装饰品)“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代，劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢?我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢?

　我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及：

　“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”

　在山顶洞人的眼中，红色有其特殊的社会意义，这种意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪。但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢?我们知道“红色”之于人有其特定的、普适的官能刺激。这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为“动物性的生理反应”了。所以我认为，山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程。虽然这种审美与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含。

　这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中。我们之所以可以用审美的角度去看待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识。

　二、美的传递

　从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢?

　李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。按照这个观点，在阶级社会中，不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。

　以饕餮青铜为例，“青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶”，一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成。如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢?

　若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。然而技术是死的，它不可能和技术所要表达的内容(饕餮纹以及饕餮的寓意)完全分离开来。如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。

　由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

　三、美的表现

　人们往往用“美的再现”和“美的表现”来区别古代东西方艺术。这种区别在同时期的西方古典油画和中国古典山水画中体现得十分明显。虽然李泽厚先生没有在《美的历程》中提及，但“再现”和“表现”的差别早在远古时期就已经初露端倪了。

　属于旧石器时代晚期，距今二万多年的马德林文化，为我们留下了阿尔塔米拉壁画(位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟)。以壁画中的野牛为例，作者运用了赭红、黑、褐等颜色，不仅勾勒了牛的线条，还填充了它的质感。除了严格地按比例刻画出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等细节，还用阴影表达了牛的厚重感。由此我们可以看出在旧石器时代西方艺术已经有力求真实、准确地再现自然的倾向了。

　与其时代相近的中国远古壁画往往只有一种颜色，而且都是简练地刻画出动物或人物的线条，同时刻意地夸张动物某个特征部位(如牛的角往往比其他部位要大和明显)，使人很容易辨别出各种动物的种类(这种夸张和有重点的表现与今后中国书法和绘画艺术无疑有着重要的联系)。中国远古壁画发展下去，就更能体现东方 “自然的表现”的特点——从圣牛身上的饕餮纹到狞厉的青铜面具，都已经离真实的自然事物很远了。

　古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则(直到十九世纪五六十年代以马奈为代表的印象派才开始掀起摒弃欧几里得透视法的架上绘画革命。)这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现(主要的画家是代表英国风景画派的透那)。但在中国，山水风景画于中唐(8世纪)就已出现，而在南宋(12世纪)达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的寓意。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画能在被继承的前提下有更大的发展空间。

　以上三点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。碰到一些疑问时，我结合自己所知道的美学知识做了比较多的假设，有时可能会比较武断地下一些结论。这些假设和结论还要等我在以后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。在完成读书笔记的过程中，有另外两本书的史料和美学观点对我的影响很大，在此列出：

　1《中国美学的基本精神及其现代意义》刘方，巴蜀出版社

　2《中国美术史》李福顺，高等教育出版社

　此外，在阅读中还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导：

　在每个时代，历史发展的特性都会表现在该时代的艺术特征之上。中国古代艺术史的确真实地符合这个理论。我很自然地希望把该理论用在当今的艺术发展之中。但我看不到当今复杂纷程却缺乏灵气的中国艺术界能够反映这个时代历史的发展。

　李泽厚先生在本书的结语中提到：“由于与物质生产相连接，在政治稳定经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺……等等，就要昌盛发达一些，正如科学在这种时候一般也更有发展一样。”

　我相信当今中国处于“政治稳定经济繁荣的年代”，但建筑、工艺的“昌盛发达”却表现得并不明显，更别说“文学、绘画”这些“较少依赖物质条件”的艺术部类了。(如果有谁要告诉我文学和绘画在当今已达到了昌盛发达的时期我必定会和他理论。)

　那么，李泽厚先生在本书中所说的艺术表现时代的理论是不是不适用于现代社会呢?

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希望英语2011年1月21到2月15笔记、

原文:　朱勔所衣锦袍，徽宗尝以手抚之，遂绣御手于肩上。又勔尝与内宴，帝以手亲握其臂。勔遂以黄帛缠之。与人揖，此臂竟不动。　译文:　朱勔穿着锦袍,告诉别人“徽宗皇帝曾经用手抚摸”于是就在肩上绣上金手印。还有一次，他受了邀请在内宫饮酒，徽宗皇帝亲自握了他的手臂，朱勔就把黄帛缠在臂上，在与人交揖的时候，这一个手臂居然不动，表示说这只胳膊刚刚被皇帝拍过。　与：参加。　内：宫内。　抚：摸,抚摸。　遂：于是，于是就。　其：他的，即朱勔的。　此：这个，指被徽宗握过的臂。　勔尝于内宴 ：朱勔曾经在宫中内廷侍宴　成语标题：趋炎附势　概括事项：　1、朱勔在徽宗曾经摸过的锦袍上绣御手以示恩宠　2、朱勔在徽宗曾经握过的手臂用黄帛缠裹以示皇恩。　根据这个古文：　我们又把愚忠朱勔这个故事叫做趋炎附势　《宋稗类钞》作品简介:　《宋稗类钞》，小说笔记类丛书。作者是清初的李宗孔，一说是潘永因，共三十六卷，一说为八卷。　李宗孔，字书云，江苏江都（今江苏省镇江市）人，生于明神宗万历四十八年（1620年）。幼时事迹不详。清初曾赴北京参加公试，时年二十七岁。考中后得以官，居北京，曾与无锡堵廷?在慈仁寺相会。因情趣不合，堵庭?与之绝交，遂回济南。清圣祖在位，李宗孔于康熙十七年官任给事中。适逢清统治者推行博学鸿儒科考，以笼络明末遗老。当时一些有气节的名士多不愿参加，清统治者乃实行半强制政策，李宗孔积极参予其事，极力推荐傅山应试，致使傅山被迫割断腿筋以抗，康熙二十二年，李宗孔在北京仁安堂作集会，上演《北西厢》，康熙二十八年，李宗孔死去，时年八十岁。　潘永因，字长吉，江苏常熟（今江苏省常熟市人），生卒年及生平均不可考。只知他是潘永元之弟。清康熙元年，因为清朝官吏借口通海而大肆逮捕无辜居民，借以敲诈，故而潘永因逃至平陵，埋头著书，编有《明稗类钞》，到康熙八年，即公元1669年，编成《宋稗类钞》八卷。　至于作者倒底是谁，目前无资料显示确凿无疑是谁，但相对倾向于潘永因的观点较占上风。本人才疏学浅，姑且并列二人，以俟名家考据出结果。不过我认为作者是谁并不是很重要的，关键还是看书的内容。　这本书的剪裁也有二种意见，《清史稿·艺文志》中载为八卷，而宣统三年上海藜光社刊行石印本为三十六卷，但二书内容基本一致，卷数不同，无关大局，为叙述方便，本文从八卷本进行探讨。　《宋稗类钞》，顾名思义，也就是汇集有关宋代的稗官野史，从中摘抄分类而辑成，一共分为十九门，最后一门为《搜遗》，乃将各种难以确定其归属的几条摘抄汇聚而成。其他各类分别是：卷一，包括《君范》、《符命》、《吏治》、《武备》、《遭际》、《异数》、《诛谪》共七类。专记历代宋帝治国方略、大臣升降擢黜，符命归属，以及名臣宿将文治武功等事，其中《符命》一类，鼓吹“帝王之典，盖有天定”。收集了五十二则福由命定、祸乃天谴的事例，说得神乎其神。如第十八则说：“边镐为谢灵运后身，故小字康乐。范淳夫为邓仲华后身，故名祖禹。张平子后身为蔡伯喈，邹阳后身为东坡居士，即其习气，似皆不诬也”。说得言之凿凿，其实乃荒诞之极。　卷二，包括《谗险》、《谄媚》、《科名》、《隐逸》、《躁竞》、《奢汰》、《叛逆》等七类，所述皆有宋一代，各种人情世故，性格怪异之谈。其中《奢汰》类第九记徽宗建艮岳事，篇幅较长，记载详细，尤其是各种美石，将其名一一道来，又述其位置、特点，堪称是一部宋代的园林资料实录。其后几则说得是建造艮岳时运输、采购石木的巨大浪费，可见“花石纲”为害之巨。　卷三包括《厚德》、《雅量》、《鉴识》、《才干》、《品行》、《忠义》、《贞烈》七类。历叙上自士大夫，下至百姓的各种优良品德、传闻轶事，以图褒扬忠直、奖掖节义。　卷四包括《家范》、《志尚》、《豪旷》、《放诞》、《权谲》、《颐养、；闲情》、《异禀》等八类，所记及宋代家庭与个人中处理家政，人情交往，各种性格人士地离奇之事等。如它说米芾在写信时，结尾署上“米元章再拜”后，就真得起身离座冲书信作两拜，果然是真名士，不风流处也风流。又说石曼卿谪贬海州时，使人拾桃核数斛。人们都不明白，不知这位傲士又有何奇行，谁知他却携带桃核，到山中，用弹弓向人迹不到处弹桃核，结果没有三年，山谷中就遍处桃花，人咸以为奇。今天看来，此可为“飞播造林”之始祖。而石曼卿之“磊落奇材”，也可籍此略窥其一斑，正所谓大手笔，不风流处造风流。　本卷还有许多传说和迷信，皆荒诞不经，如《异禀》郭中言“国初，文知州善啖。太祖赐犊，食尽。腰有声，疑其腹裂。明日问之，曰臣苦饥，以帛束之，昨赐饱，不觉帛断”。更有甚者，他还把一些权臣说成是妖精变化而成，如杨戬是个“大几充床、两目如金、光彩注射的”大虾蟆。盛勋是个“金鳞红鬣的大鲤鱼”。米芾是个能“呼风唤雨”的蟒精。让人不明白作者是从哪儿得到这些资料的。　卷五包括《文苑》、《博识》、《诗话》、《诗品》、《俪语》、《辞命》、《尚论》、《格言》等八类，专门谈文学方面的奇闻轶事，也著录一批有文才和善写作的文人。如《文苑》中谈到：梅询为翰林学士，一日书诏颇多，属思甚苦，忽见一老卒卧于日中，欠伸甚适，梅忽叹曰：“畅哉”，徐问之识字乎，答曰否，梅曰：“更快活”。反映有文化人的苦恼，和苏东坡的“人生忧患识字始”有异曲同工之妙。但更多的还是谈文学创作的技巧和意境，如文中说“作诗要健字撑拄，要活字斡旋，“颇有见解。又举“红入桃花嫩、青归柳叶新”为例说明之。入、归皆撑柱也，有此，则全句澹然不俗。又如欧阳修说其“三上”惟文。该卷《俪语》类中，所记皆对联或对仗之句，往往说出其来源和好处、使人明白和理解其中奥妙。对句为古代文人学士初习必修的课程，既是入学的门径，又能显出其人才思之敏捷、学习之浅深。故而人们都很喜欢它，甚至在南宋末年，亡命海上时，仍能写出“虽鸟兽之迹，不无交于中国之时，然马牛其风，何尝及诸南海之远”。其文亦庄亦谐，颇为可观。通过作者对宋代俪语的集录，我们可以从中了解宋代的文风、才子、佳作。很有裨益。　卷六包括《箴规》、《称誊》、《诋毁》、《诙谐》、《纰缪》、《尤悔》、《伤逝》等七类，为记言之作，专门讲述宋代的名人名言。其《诙谐》一卷可称得上一个笑话小集，很耐寻味，且琢摩越久、意味越深，并非一笑了之。如文中石中立观狮，闻日给羊肉十五斤。有的大臣感叹道“吾辈忝于郎曹，乃不及一兽”。石中立乃说：“汝何不知分，吾等员外郎，敢望园中狮乎”。满座绝倒。又如丁晋公被贬崖州参军后还乡，与人谈论天下何处地望最为雄盛，丁说“崖州”，众人不解何以偏处海角天涯的崖州地望最盛，丁说：“宰相只作彼州司户参军，他州何可及”。一句小戏谑话，就把宋代统治者的无情寡义揭露得淋漓尽致而又不露丝毫怨枉之色。　《卷七》和《卷八》为记录三教九流、五行八作以及草木虫蛇，古玩书画的内容。如《宗乘》、《道教》、《报应》、《神鬼》、《怪异》、《工艺》、《饮食》、《古玩》、《八法》、《丹青》、《草木》、《鸟兽》、《搜遗》等共十五类。是资料最丰富也是最宝贵的，是一部研究宋代社会科学技术发展、自然环境变迁的原始资料。如叙述著名建筑工艺师喻皓、天文学家张思训等。喻皓所造开宝寺塔是著名的斜塔，比意大利比萨斜塔早上百年，更重要的是比萨斜塔乃造作不良所致、而开宝寺塔乃有意造斜以御海风，二者不可同日而语。张思训造上浑仪，巧夺天工，比前代更为巧捷。这些都反映出我国宋代科技之发达，西洋人远远望尘莫及。　宋代金石学开始兴起，一大批金石学家和著作涌现。《宋稗类钞》中也有大量篇幅描写这方面事情，其《古玩》类，叙事简明扼要而不失其精髓，所谈如何辩别古代青铜和陶瓷，分类详细、特征叙述清晰，列举古代青铜器纹饰竟达四十余种，可见当时金石之学发展已达很高境界，就是在今天对鉴定古玩也有一定的指导意义。　宋代书法也极一时之盛，上自帝王，下至百姓，无不喜欢玩笔弄墨。因而特辟《八法》一类记载。所谈大都是书法要诀和一些著名书法家谈用笔，苏黄。又辟《丹青》一类。记宋代，主要是北宋画师的成就，其中有一篇专门讲述自唐至宋各种画派流传、发展的历史及其特点，并摘录了唐代彦远所著《历代名画记》中《论画六法》、《论画体工用拓宋代郭若虚著《图画见闻志》中《论制作楷模》、《论气韵非师》、《论用笔得失》等三文。其他诸如邓椿的《画继》，米芾《画史》等也多用征引，内容异常丰富，可说集中了唐宋两代其资料性和学术性都很可观。　《草木》和《鸟兽》二类记有植物栽培技术，如嫁接、移种等，尤其对花卉、果木的品种、习性有详细记述。是宋代园林技术的全部反映。还记有各种动物的一些传奇，甚至近似于迷信，如彭蠡小龙护船，神异骏马替主报仇等，不可取。综观该书，内容绝大部分是关于人事的、涵盖极为广泛，诸如政治、经济、军事、文化、日常生活等无所不见。其来源是各，但作者并不一昧追求奇异，而是将各种有助于后人了解先贤事迹、洞察人情世态的材料、典政，汇聚在一起，让后人作为一种谈资和陶冶性情的砥砺。因此该书并不注重史料的真实可靠性，有的甚至是道听途说的。加上作者没有注明资料的出处，因而大大影响了其书的流传。清人作学问讲究寻章摘句，无一句一字无出处，除此而外还讲究“例不十法不立、孤例不立”。　对于《宋稗类钞》这样的汇编往往不屑一顾。该书的编排序次以及分门别类明显地受《世说新语》的影响，比如《谗险》、《雅量》、《伤逝》等分类就与《世说新语》一模一样。其文风也受《世说》影响，追求清淡隽永，有时未免辞不达意，甚至会因为单纯追求文辞优美而擅改史实。再加上该书内容多为常见之事，少有僻书逸典，因而资料价值本身就不为人所重视，只能供人采摭类事，以为宴淡之资。同时在文中也有一些采摭不当，致使体例上屡有窜误，阅读时要认真对待。如在卷四《异数订》中所记卢延让之事发生于唐末，距宋尚隔五代：卷三《武备门》中邓弼之事却下逮唐代，更有甚者，卷五《谄媚门》中所记徐学诗弹劾奸相严嵩事乃明中叶发生，如此不严整，可能是作者审校不严所致，当然，以一人之力从事如此浩繁的工作，难免要有这样那样的疏漏。　此书在清乾隆年间《四库全书时，被列为禁书。究其原天则更加易得，目文献出版社将其标点排印（点校者是刘卓英先生），十分方便读者查询、读。不过该书将者直定为潘永因，省了不少口舌。

1月27日（第23期）

①fortune will smile on me 好运当头

②it sounds fishy 听起来有点玄

③if you work hard ，fortune will smile on you 只要你努力工作，就会好运当头

④no paio，no gain 没有苦，哪有甜

⑤will future smile on yuanyuan today 今天好运气会降临到宛宛头上吗？

⑥pleasure 乐趣

⑦if furture smiles on you, there will be some surprise here

⑧fishing 捕鱼

⑨people here are good at cooking fish这儿的人都擅长做鱼

1月28日（第24期）

①in the air在流行中，流行的

②bountiful丰富的，充裕的

③the holiday spint is in the air空气中有节日的味道

④spring festival couplets春联

⑤paper-cat for window decoration窗花

⑥spinning top陀螺

⑦ther is a felling of the new year celabration in the air空气中弥漫着节日气氛

⑧easte复活节

⑨there is such a bountiful suppy of forzen foods这里的食物实在是太丰富了

十happy year of the rabbit兔年快乐

1月29日（第25期)

①itcouldn‘t be better

②there’s no word

③hot spring

④warming up exercise

⑤good medicine always tastes better

⑥why iis it called pili chicken?

⑦special secert

打字累死了！ 我没有功劳也有苦劳啊！ 再多给我10分吧！ please

参考资料：

我的希望英语笔记本